Raymond J. Lee este trecut cu vederea cand isi poarta costumul de marmota la repetitii pentru „Groundhog Day”, un nou musical bazat pe filmul de succes care vine la Broadway in aceasta primavara dupa o fuga la Londra. Nu pentru ca designul este modest; are o inaltime de aproximativ sase picioare si jumatate si ar solicita dimensiunea 18s daca marmotele ar putea purta adidasi. Dar la 5-picioare-9, domnul Lee are ochii asezat undeva in jurul gurii creatorului. „Toata lumea se uita la ochii marmotei”, a spus el. „Sunt, baieti, sunt aici.”

Groundhog-ul apare de cateva ori in timpul musicalului, o comedie romantica care distruge timpul despre un vrajitor frustrat, interpretata de Andy Karl, care traieste in aceeasi zi in repetate randuri dupa ce a raportat din Punxsutawney, Pa., Despre grajdul Punxsutawney, care prezicea vremea. Phil.

Rob Howell, costumistul si scenograful castigator al Premiului Tony („Matilda the Musical”), a declarat ca s-a inspirat pentru costumul stufos in timpul unei calatorii la Punxsutawney. Domnul Howell a fost atat de luat cu un barbat incat l-a vazut imbracat intr-o imbracaminte Phil, incat a conceput un fel de omagiu, asigurandu-se ca nu-l face sa para prea glumet.

„El este acolo pentru selfie-uri si distribuie pliante si probabil este mizerabil in interiorul acestui lucru”, a spus dl Howell. “Dar nu vei sti niciodata pentru ca are fata lui fericita.”

Costumul dlui Lee, care este refacut din alergarea spectacolului de la Londra, este confectionat din blana artificiala de la varf pana la picioare, cu „spate fanteziste”, asa cum a spus domnul Howell, care acopera adidasii actorului pentru a semana cu o laba. Capul a fost sculptat in lut si format in vid. Fata marmotei este realizata dintr-o tesatura deschisa, care il ajuta pe domnul Lee sa respire, dar pare opac sub luminile scenei.

Domnul Howell inca lucreaza la cum sa-l pastram cel mai bine pe domnul Lee cand este costumat. O modalitate ar fi sa instalati pachete reci in interiorul unui costum care se potriveste perfect cu domnul Lee. Micile guri de aerisire pot ajuta, de asemenea, corpul unui actor sa respire.

Impreuna cu timpul petrecut pe scena ca marmota (este si membru al ansamblului), domnul Lee va pune probabil blana in aparitiile promotionale pentru spectacol. La o sedinta foto recenta in Central Park, copiii au alergat la actor pentru a-i imbratisa. publi 24 timisoara matrimoniale

„Este automat cu acest costum”, a spus domnul Lee. „Pur si simplu ii face pe oameni fericiti”.

–ERIK PIEPENBURG

Incendiile nu sunt o gluma. Dar se parea ca zeii teatrului ar putea juca un fel de farsa cand au izbucnit flacari pe 10 februarie in venerabilul liceu de la Broadway.

Urmatorul spectacol al teatrului este un import britanic, „Piesa care merge gresit”, care este, asa cum sugereaza titlul, despre o piesa care merge oribil de gresit. Incendiul – fericit minor – nu facea parte din plan, dar le-a permis producatorilor sa adauge o noua calamitate planului lor de marketing:

#BwayGoesWrong da foc la box office, literalmente. Pompierii de aseara au mers bine, astfel incat jocul nostru sa mearga prost. Noi ❤️ NYFD! pic.twitter.com/0WxU94N2FC



– Play That Goes Wrong (@BwayGoesWrong) 11 februarie 2017

Dar ce face „The Play That Goes Wrong” atat de amuzant incat ruleaza in West End din Londra de mai bine de doi ani, facand turnee in Marea Britanie si fiind produs in alte cateva tari? Atat de amuzant incat unul dintre cei mai de succes regizori de film din America, JJ Abrams, s-a inscris ca coproducator pentru a-l aduce la Broadway?

Premisa este simpla – o trupa de actori (Cornley Polytechnic Drama Society) interpreteaza un mister de crima. Dar eforturile extrem de serioase ale grupului in ceea ce priveste dramele sunt deraiate in mod repetat de linii cazute, recuzita si corpuri cazute – piesa este un fiasco de la inceput pana la sfarsit, desi personajele nu sunt in gluma. Este o farsa clasica, cu o sensibilitate slapstick perfectionata prin improv.

„Pentru materialul care face mare ras, publicul intelege si stie pe deplin ce ar fi daca merge bine”, a spus Jonathan Sayer, care a scris spectacolul alaturi de doi prieteni de la facultate, Henry Lewis si Henry Shields. „Este amuzant, deoarece tonal se opune a ceea ce ar fi trebuit sa fie.”

– MICHAEL PAULSON

Cel mai asteptat spectacol de comedie al anului este turneul „Total Blackout” al lui Chris Rock, primul sau in aproape un deceniu, care prezinta o voce noua, mai confesionala, chiar melancolica. Domnul Rock va calatori in peste 30 de orase.

–JASON ZINOMAN

PRIVIND RELATIILE

Nu exista egalitate intr-o relatie. Esti intr-o trupa. Cineva canta plumb si cineva trebuie sa cante la tamburina.

LA BULLYING

Batausii sunt ingrasamantul pentru a ajuta oamenii buni sa creasca. dame de companie in constanta

PRIVIND DREPTUL PENAL

Nu vrei sa fii un negru in niciun tribunal. Chiar si un judecator negru isi aduce avocatul in instanta – pentru orice eventualitate.

In urma cu doi ani, parintele John Misty a devenit viral acoperind o melodie a lui Ryan Adams, care a fost ea insasi o coperta a „Blank Space” a lui Taylor Swift. Aceasta abordare neperformanta a ironiei cuprinde aproape fiecare piesa de pe noul sau album, „Pure Comedy” (7 aprilie).

Cand acest cantaret, nascut Joshua Tillman, se simte generos, el se refera la specia noastra ca „cei mai sufletiti pradatori ai lumii”. Motiv pentru care vine ca o surpriza atunci cand domnul Tillman descrie inregistrarea drept „o scrisoare de dragoste catre omenire”. „Viata pentru oameni este un fel de comedie a erorilor”, a spus el prin telefon. „Acesta este lucrul pe care il iubesc despre umanitate: absurdul nostru.”

Melodiile, scrise in 2015, trebuiau sa fie amuzante, dar acum, pe masura ce domnul Tillman se pregateste sa le lanseze intr-o lume schimbata, marea teama este ca publicul pentru turneul sau de primavara nu va mai fi la fel de dispus sa rada: „Oamenii sunt foarte suparati chiar acum si sunt mai predispusi sa ia aceste melodii poate prea literal. ”

Din nou, chiar daca spectacolele din Parintele John Misty sunt cunoscute pentru bataile de joc acerbe si constiente de sine, domnul Tillman recunoaste ca, atunci cand se va intoarce in cele din urma pe scena, poate ca nu va putea rade el insusi. „Va fi greu sa nu plang cand voi canta„ Unii pe altii sunt tot ce avem ”, a spus el, citand ultima linie a piesei de titlu a noului album.

Apoi, spunand moda, chiar si asta devine o gluma. „Probabil ca voi aduce mult mai multe plansuri la spectacolele mele”, a continuat el. Si tunuri de rupere. Doar dus publicul cu lacrimi. Va fi ca si cum ai merge sa-l vezi pe Shamu sau ceva de genul acesta ”. (Probabil va fi inca foarte amuzant.)

–NICK MURRAY

„Este acum? Am crezut ca am mai mult timp. ” Acestea sunt liniile de deschidere ale „Wakey, Wakey”, noua piesa a lui Will Eno, care ne invita sa acceptam un om irascibil in timp ce isi povesteste propria trecere. Totusi, la fel ca o mare parte din lucrarea domnului Eno („The Realistic Joneses”), piesa promite sa infrunte tristetea cu fulgere neasteptate de bucurie. curve in arad („Nu suntem aici sa mopam, nu?” Continua barbatul. „Suntem aici sa ascultam muzica si sa bem niste suc de struguri, poate ca ne luam un tricou gratuit.”)

Deci, ce il face pe domnul Eno sa planga? Iata cinci lucruri care i-au venit in minte cand i s-a intrebat recent:

• 1. Fotografii recente ale copiilor aflati in criza de razboi si refugiati: Alan Kurdi, Omran Daqneesh si altii.

  Acestea sunt diferite, in natura si grad, de orice altceva as putea enumera. Majoritatea oamenilor au fost coplesiti de intensitatea violentei in comparatie cu micimea copiilor din poze, hanoracele lor Snoopy si hainele mici. Sunt sigur ca inca incercam cu totii sa ne transformam socul si tristetea in actiune si grija.

• 2. Bunica mea moare, incercand sa ne povesteasca despre acest lucru pe care il tot vedea.

  Avea 102 ani si tot povestea tuturor despre acesti micuti barbati care urmau sa mearga pe langa fereastra ei cu un steag viu colorat. Nu stiam atunci ca mortii incearca adesea sa ne spuna ceva foarte specific, dar intr-un mod metaforic. Dupa toti anii de ascultare a nepotilor si stranepotilor, mi-as fi dorit sa ascult mai bine atunci si sa o fi intrebat mai multe despre ceea ce a vazut, ca sa se simta auzita si inteleasa.

• 3. Un copil tanar canta imnul national la un joc de baseball din liga minora.

  Imi place sentimentul ca toata lumea din loc doreste sa mearga bine, dar intreaga responsabilitate, efortul singuratic de a pune tot acel sentiment, mandrie si speranta intr-o singura melodie, revine copilului la microfon, singur langa farfurie. Aceste note finale dificile vin uneori chiar atunci cand increderea unei persoane se ridica la maxim si este atat de emotionant, ca sentimentul ca ceva este aproape de a se termina si abia astepti sa aplaudati pentru asta. Vrei sa dureze, vrei sa se termine si sa mearga bine si totul inseamna ca jocul este pe cale sa inceapa, deci este un moment destul de emotionant.

• 4. Red Sox castigand World Series 2004

  Acesta a fost doar un sentiment uimitor, sau sfarsitul sentimentelor retinute, pentru fanii Sox. Incredibil de personal si de mic, in acelasi timp, a fost maret si istoric. Am simtit o versiune a acestuia atunci cand Cubs a castigat si in 2016.

• 5. Puiul de luni Stominy

  Asa spune fiica noastra, care are doi ani si jumatate, spune „Clubul de astronomie de luni”, asa cum am numit-o cand am iesit afara sa privim luna luni trecuta. dame de companie eforie Comparativ cu toate stiintele astronomice cunoscute si cu imensul mister al universului, diferenta dintre ceea ce stie ea si ceea ce stiu nu este atat de mare. Pot pronunta anumite cuvinte, sigur, dar stam sub cerul adanc si intunecat, aproximativ in aceeasi ignoranta si uimire.

–WILL ENO

21 aprilie este aniversarea mortii printului. Exista multe modalitati de a sarbatori cariera sa remarcabila: ascultarea muzicii sale pe toate serviciile de streaming majore pentru prima data, vizitarea muzeului din complexul sau Paisley Park din Minnesota. Dar exista o singura optiune daca doriti sa varsati lacrimi violete in timp ce ascultati formatia Prince formata in 1979 cantand unele dintre cele mai iubite piese ale sale: Revolutia merge in turneu.

Revolutia l-a sustinut pe Prince pe mai multe albume, printre care „Purple Rain” si actuala sa gama – Lisa Coleman, Matt Fink (care se numeste Dr.), Wendy Melvoin, Mark Brown (aka Brownmark) si Bobby Rivkin (cunoscut sub numele de Bobby Z) – a jucat trei spectacole memoriale in septembrie la clubul din Minneapolis First Avenue, unde au fost filmate parti ale filmului. Cei mai multi membri ai grupului (si o multime de invitati) au luat microfonul la memorial, care a inclus melodii care ar putea face taietura in turneu: „Hai sa nebunim”, „1999”, „Bereta cu zmeura” si, bineinteles, „ Cand porumbeii plang.”

–NICK MURRAY

Irene Sankoff si David Hein planuisera sa se casatoreasca in 2002. Dar atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 i-au facut sa-si reconsidere lungul angajament: Ce asteptau?

Asadar, pe 12 octombrie 2001, au sarit in metrou si au mers pana la Primaria din Manhattanul de Jos; au trecut pe langa soldatii inarmati si jeepurile militare si cuvintele „Eroii traiesc pentru totdeauna” scrise in praf pe o vitrina. Si, cu un veris ca martor, au fugit.

Afirmarea iubirii si a comunitatii in urma ororii a fost o miscare de impuls. Dar acum, 16 ani mai tarziu, este tema muzicalului lor emotional, „Come From Away”, care spune povestea putin cunoscuta (pentru americani) a unui oras din Newfoundland care in zilele de dupa atacurile teroriste a adapostit mii de aer pasagerii ale caror zboruri fusesera impamantate.

Musicalul este plin de viata – alimentat de un scor de rock folk din Newfoundland – si amuzant; ciocnirile culturale sunt exploatate pentru tot ceea ce merita. Dar invariabil publicul plange, nu numai din cauza puterii persistente din acea zi (care nu este descrisa in spectacol), ci si, in mod surprinzator, pentru ca privirea fiintelor umane fiind generoasa fata de straini inspaimantati (iar spectacolul este in mare parte legat de ospitalitate) induce lacrimi.

„O vedem atat de rar incat este aproape socanta”, a spus doamna Sankoff. „Suntem atat de obisnuiti cu ingrozitorul socant, ingrijorator de socant, incat sa vedem ceva care este revigorant cu inima deschisa si cu bunavointa si tocmai facut pentru a face viata altcuiva mai usoara – nu vezi asta niciodata si cred ca oamenii sunt socati de asta. ”

Sosirea musicalului pe Broadway este oarecum remarcabila – este doar al doilea spectacol realizat vreodata de doamna Sankoff si domnul Hein, care au scris muzica, versurile si cartea. Dna Sankoff, crescuta in muzicale de film din Toronto, a vrut sa fie actor si dansator, in timp ce domnul Hein, crescut la festivaluri populare si radacini rock din Saskatoon, Saskatchewan, a vrut sa fie cantaret-compozitor. iasi escorte Au decis sa incerce sa scrie spectacole, astfel incat sa poata petrece mai mult timp impreuna, iar prima lor colaborare, un musical despre familia sa, numit „Nunta lesbiana evreiasca a mamei mele”, a devenit un succes al festivalului din Toronto. (Cuplul nu numai ca a scris acel spectacol, ci a jucat si el in rolul principal.)

Apoi Michael Rubinoff, un producator de teatru care incearca sa lanseze teatrul muzical canadian, le-a dat o idee, pe care mai multi scriitori cu experienta au respins-o: Ce zici sa aruncam o privire inapoi la ceea ce se intamplase in Gander, Newfoundland?

Spectacolul rezultat a avut o cale plina de circuite (si de constructie buzz) catre Broadway – puneri in scena la Sheridan College langa Toronto, festivaluri la Goodspeed Musicals din Connecticut si National Alliance for Musical Theatre din New York si productii la La Jolla Playhouse, Seattle Repertory Theatre, Ford’s Theatre din Washington si Royal Alexandra Theatre din Toronto. Toata distributia si echipa au zburat chiar la Gander in toamna trecuta pentru a canta melodiile pe o arena de hochei, astfel incat Newfoundlanders-ul ar avea sansa sa vada cum sunt descrisi.

Echipa creativa a folosit ocazia oferita de mai multe productii pre-Broadway pentru a regla fin arcul emotional si impactul povestii – asigurandu-se ca patosul este echilibrat cu rasul si cu speranta.

„Am fost foarte atenti la realizarea acestuia pentru a crea un spatiu sigur”, a spus domnul Hein. „Daca te ingrijoreaza acest lucru, nu-ti face griji. Vino cu noi in Newfoundland, unde vom spune o poveste. ”

Teatrul, desigur, este vazut prin prisma timpului in care este pus in scena. Debutul administratiei Trump, cu scepticismul sau cu privire la imigranti si refugiati, este probabil sa schimbe modul in care este perceput „Come From Away”, facandu-l sa se simta mai putin in urma unui atac terorist si mai mult in privinta primirii strainilor.

„Este o poveste despre americani ca refugiati, ceea ce este un lucru interesant cu care americanii nu trebuie sa se ocupe foarte des”, a spus directorul spectacolului, Christopher Ashley, care este si director artistic al La Jolla Playhouse. „Toata lumea care lucreaza la spectacol se simte norocoasa in acest moment ca spune o poveste despre generozitate.”

–MICHAEL PAULSON

„Oda bucuriei” de la sfarsitul celei de-a noua simfonii a lui Beethoven, pe care Alan Gilbert si Filarmonica din New York o vor canta in cinci spectacole in luna mai, va starneste chiar si cand o ascultati singura acasa. Dar exista ceva despre auzul lui live, inconjurat de alte cateva mii, care il duce de la umil la sfasietor. Dintr-o data, „milioanele” pe care textul le descrie imbratiseaza sunt in jurul tau; „lumea” la care se refera corul este chiar acolo in sala.

Chiar daca ati auzit aceasta melodie celebra de zeci de ori inainte, indraznesc sa nu va sfaramati. Cu greu ar putea fi un timp mai tensionat si mai divizibil si nimeni nu se asteapta ca Beethoven sa rezolve ceva. Dar viziunea sa serioasa despre toti oamenii care se unesc este una care ar putea, mai ales acum, sa aduca lacrimi.

Domnul Gilbert o imperecheaza cu „Supravietuitorul din Varsovia”, crud si plin de viata, al lui Schoenberg, cu o orchestra fierbinte, peste care un narator ofera o relatare intensa a suferintelor in Holocaust. Lucrarea se incheie cu un decor pasional al „Sh’ma Yisrael”, rugaciunea din centrul credintei evreiesti. escorte vitan Pentru ca aceasta muzica sa conduca direct in intunericul si lumina stralucitoare din Al noualea al lui Beethoven va fi o experienta de putere rara.

– ZACHARY WOOLFE

Uneori, o actrita si un rol par atat de destinate sa se reuneasca pe Broadway incat, daca nu, corurile de ingeri plang pot fi fost lacrimi. Au fost auzite strigate atat de incantate, incat s-a lovit un meci in cer, cand s-a aflat ca Bette Midler va aparea ca potrivitoarea preferata a muzicalului american. Acesta este rolul cu aburi Dolly Levi in „Hola, Dolly !,” de Jerry Herman si Michael Stewart, un spectacol care a fost o incantare a divei de cand Carol Channing a creat piesa acum 53 de ani. Doamna Midler este cunoscuta pentru virtutile Dolly-ish ale chutzpah, caldura, alama vocala, prezenta plina de scena si o cale cu baietii. Asa ca aduceti chelnerii dansanti. Bette s-a intors acolo unde ii apartine.

–BEN BRANTLEY

Este un cantec la care „The Voice” nu putea decat sa viseze: Patti LuPone si Christine Ebersole mergand mano a mano (sau mai bine zis, laringe la laringe) pe aceeasi scena. Doamna LuPone si doamna Ebersole sunt mari vedete muzicale de aproximativ aceeasi varsta si putere, dar stilurile lor vocale sunt la fel de diferite de cele ale lui Ethel Merman si Mary Martin (pentru a-si convoca echivalentii unei generatii anterioare). Asadar, imaginati-va scanteile – si decibelii si sticlele de parfum si genele false – care ar trebui sa zboare atunci cand se joaca luptandu-se cu titani cosmetici in „War Paint”, noul bio-muzical de Doug Wright, Scott Frankel si Michael Korie despre Helena Rubinstein ( Doamna LuPone) si Elizabeth Arden (doamna Ebersole).

–BEN BRANTLEY

Performantele de adio pot avea o latura suprarealista: cum ne putem impaca cu un arc final? Acest sentiment este si mai acut atunci cand se ia in considerare inimitabila Diana Vishneva, in varsta de 40 de ani, care va renunta la functia de director la American Ballet Theatre pe 23 iunie. a debutat in 1997 la o gala de sarbatoare a lui Diaghilev – devenind director al Teatrului de Balet in 2005 – a fascinat publicul cu glamourul si expresivitatea ei. Miscarea aproape ca se topeste de pe corp, asa ca este potrivit sa fi ales un rol pasional in care sa-si poata scufunda pantofii de pointe: Tatiana in „Onegin” agitat al lui John Cranko.

–GIA KOURLAS

Rareori o cantareata, un rol, un teatru de opera si un moment se intalnesc asa cum vor fi in aceasta primavara, cand soprana Renee Fleming isi ia ramas bun de la rolurile majore de la Metropolitan Opera intr-o noua productie a uneia dintre piesele ei semnate: „Der Rosenkavalier. ” Met a fost casa doamnei Fleming inca din 1988, cand a fost castigatoare a Auditiilor Consiliului National. Aproape 250 de spectacole mai tarziu – printre ele serile superbe de Mozart, Verdi, Strauss si Ceaikovski (un „Eugene Onegin” urgent, toamnal) – se muta din ce in ce mai mult in administrarea muzicala si lasa incet scena in urma. Ea spune auf wiedersehen cu o lucrare pe masura pentru ocazie: Duhovnic si nostalgic, pe jumatate ranjet si pe jumatate plangand,

–ZACHARY WOOLFE

De luni de zile, actorul Bobby Cannavale a ranit oamenii din viata sa: ce inseamna apartenenta la ei si unde simt ca apartin?

„Chiar si cei mai mizantropi oameni, iti vor da un raspuns”, a spus el intr-o dupa-amiaza de februarie din Miami, unde vizita familia.

Ceea ce a incercat sa puna cu degetul este ceea ce o persoana pierde atunci cand dispare sentimentul sau de apartenenta – o cheie, crede el, pentru a-si debloca urmatorul rol: Yank, muncitorul furios, deziluzionat, cu carbune din centrul lui Eugene O Neill’s „The Hairy Ape” (1922), incepand cu un tiraj limitat pe 25 martie la Park Avenue Armory. publi24 escorte galati

„Pentru ca atunci cand pierzi ceva, ce faci?” Intreba domnul Cannavale. „Faceti tot ce puteti pentru a incerca sa o revendicati.”

Richard Jones, regizorul castigator al premiului Olivier al productiei, a declarat ca succesul spectacolului este „intr-adevar despre actorul principal”. Cand domnul Jones a pus-o in scena la Old Vic Theatre din Londra in 2015, Bertie Carvel („Matilda the Musical”) a fost Yank lui. Dar pentru New York, cine mai bine sa personifice bruta ranita a lui O’Neill decat domnul Cannavale?

Un nominalizat la Tony pentru „The ____________ With the Hat” cu cateva sezoane in urma si, mai recent, vedeta serialului HBO „Vinyl”, el este specializat in tipuri frumoase, nepolite. Desi a citit pentru prima data „The Hairy Ape” la 20 de ani, domnul Cannavale, in varsta de 46 de ani, nu a mai facut niciodata o piesa O’Neill. Cu toate acestea, dialogul dens, scris fonetic al lui O’Neill – plin de cuvinte precum „youse” si „skoit” (fusta, adica o femeie) – se simte natural pentru domnul Cannavale. „Mi se citeste foarte mult ca muzica”, a spus el. „Este destul de superb, cred.”

Yank este un tip dur printre baietii duri si, pe linia oceanului, unde hraneste cuptorul pentru a mentine nava in miscare, are o viziune mandra si romantica a importantei rolului sau. Dar cand un tanar pasager bogat il intalneste intr-o vizita la stokehole, Yank ii recunoaste groaza. „O, fiara murdara!” spune ea si lesina. Cu toate acestea, Yank este cel care se misca, intr-o clipa isi pierde simtul locului in care se potriveste in lume. Convins ca ea il privea de parca ar fi o maimuta paroasa, el jura razbunare.

La Old Vic, productia stilizata a domnului Jones a jucat pe o scena de prosceniu, dar in vasta Drill Hall a armamentului, setul se va invarti in jurul publicului pe ceva de genul unei benzi transportoare uriase. Distributia este, de asemenea, noua, cu o singura resta din Londra: Phil Hill, care joaca gorila in scena finala. („Costumul era de 5.000 de lire sterline si nu se potriveste decat lui”, a spus domnul Jones.)

Domnul Cannavale nu prea are nevoie sa se preocupe de expresionismul piesei; coregrafia va avea loc mai ales in jurul lui. Domnul Jones l-a instruit sa abordeze rolul in mod realist.

Setarea este suficient de reala pentru el, oricum. A calatorit mult timp in cercuri pline de farmec – fosta sa sotie este scenarista Jenny Lumet, al carei tata a fost regizorul Sidney Lumet, iar domnul Cannavale este logodit cu actrita Rose Byrne – dar a crescut in clasa muncitoare. Nu ii este greu sa observe paralele intre situatia lui Yank si ceea ce a stiut in propria familie. publi24 oradea matrimoniale

Si nu i-a scapat ca drama lui Yank se va desfasura in Upper East Side.

“Este aproape ca si cum armamentul in sine este nava la care lucreaza”, a spus domnul Cannavale. „El spune:„ Ce au de-a face cu noi sloburile din prima cabina? Unul dintre noi ar putea lua toata gloata cu un singur mit. Puneti unul dintre ei jos aici pentru un ceas in gaura, ce se va intampla? L-ar duce pe o targa. Ati putea spune acelasi lucru despre oamenii care stau in audienta. ”

–LAURA COLLINS-HUGHES

A fost o vreme cand un concert de Green Day era despre tipetele de-a lungul cantecelor cu trei coarde despre a fi lenes si a te simti nebun. Apoi au venit „American Idiot”, volei ambitioasa din 2004 a acestei trupe din California impotriva presedintelui George W. Bush si a razboiului din Irak si „21st Century Breakdown”, un al doilea album in stil rock-opera despre angoasa post-Bush, cinci ani mai tarziu.

Grupul a luat o pauza indelungata de la punk-ul politic, dar s-a intors in octombrie cu al 12-lea album de studio, „Revolution Radio”, un alt grup feroce de cantece despre protagonisti anxiosi intr-o lume incerta. “Nu este ca sunt Nostradamus sau ceva de genul acesta, dar stiam ca se va intampla ceva diferit”, a spus cantaretul si chitaristul formatiei, Billie Joe Armstrong. „Concertele noastre se simt aproape ca mitinguri politice – plus cel mai nebun partid la care ai fost vreodata”.

Green Day, care a jucat primul sau spectacol in 1987, a inceput anul acesta cu un scurt turneu prin Europa, unde domnul Armstrong s-a dublat in atmosfera de protest cantand anumite versuri printr-un megafon. Lista setului a fost grea pentru „American Idiot”, a carui piesa principala este reincarcata de reactiile audientei la presedintia lui Donald J. Trump. „Redarea melodiei a fost destul de intensa”, a spus domnul Armstrong. „In felul in care reactioneaza oamenii, poti vedea ca apare multa furie.”

–NICK MURRAY

Opera este intotdeauna cel putin putin nostalgica. Dar reveriile vor fi mai puternice decat de obicei in aceasta primavara, cand Metropolitan Opera sarbatoreste o etapa importanta: cea de-a 50-a aniversare a casei sale cu covor rosu, cu candelabre aurii, cu scari dramatice la Lincoln Center.e. escorte hunedoara

Placido Domingo, Anna Netrebko, Renee Fleming si multi altii vor concerta la un concert de gala pe 7 mai, cantand selectii din momente minunate din trecutul operei.

„Noua intalnire” a fost deschisa pe 16 septembrie 1966, „o jucarie arhitecturala puternic luminata”, a raportat atunci Times. Publicul a inclus Lady Bird Johnson si „sute de magnati imbracati in mod formal, aristocrati, nabobi, bancheri, moguli, diplomati, potentiali, farfurii de moda, dame mari si alti asortati ai Marii Societati.

Si opera? Leontyne Pryce a jucat in premiera filmului lui Samuel Barber „Antony and Cleopatra”. Justino Diaz si Rosalind Elias au cantat cu marea doamna si, in aceste interviuri editate, au vorbit despre acea noapte.

JUSTINO DIAZ Nu am incetat niciodata sa ma gandesc la noaptea aceea. Stralucirea, stralucirea. Opera era vitrina; opera era secundara. Dar Leontyne a fost unul dintre cele cinci sau sase miracole vocale pe care le-am auzit vreodata in viata mea. Pentru a fi pe scena cu ea, la doi metri distanta, si simtind ca aceste vibratii te ating, timpul s-a oprit pentru mine.

Acustica a fost minunata. Imi place ca vocea a revenit la tine, ca ai primit feedback, ceea ce face mai usor sa canti pian sau mezzo forte, chiar daca la Met nu vezi niciodata peretele din spate. La La Scala este ca si cum ai canta intr-o perna.

In ziua deschiderii, m-am concentrat asupra rutinei mele, sa ma ridic si sa iau micul dejun. Luand pranzul, pentru ca atunci nu as manca decat dupa spectacolul din acele zile. Ma concentram pe replicile mele si treceam peste muzica. Dupa ce s-a terminat, a fost o cina in hol si au fost atat de multi oameni incat nu m-am putut apropia suficient de mult pentru a vedea demnitarii. Poate ca nici nu au venit.

ROSALIND ELIAS Se pare ca ieri. Fiecare nume era in audienta – Kennedy, Rockefeller, toata lumea era acolo.

Tehnologia noului teatru a fost fenomenala si, bineinteles, nu a functionat in niciuna dintre repetitii. escorte din romania Ne-am bloca, cu Leontyne si cu mine, in piramida. Mecanicii erau atat de noi incat nu functionau, pana la repetitia generala. Dar, cumva, totul a decurs fara probleme in noaptea de deschidere.

A fost o petrecere mare, ca de obicei. Toata lumea s-a simtit bine, s-a inaltat putin; era multa sampanie. Teatrul este minunat, desigur, si era chiar mai placut atunci, pentru ca nu am vazut o astfel de intrare. Si oamenii erau pe scara cu fotografii facute si a fost o onoare sa fac parte din ea.

Acele zile au fost doar minunate. Casa era ca o familie. Distributia era impreuna, ajutandu-se reciproc. A fost ca atunci cand am venit pentru prima data la New York si am vrut sa fac o cariera in muzica: era nou.

–ZACHARY WOOLFE

„Si ce omulet extraordinar era!”

In urma cu cincizeci si trei de ani, Roald Dahl l-a introdus pe Willy Wonka in lume, un cofetarie excentric si excentric, pe care Dahl l-a descris drept „cel mai mare inventator si producator de bomboane de ciocolata care a existat vreodata” in acum iubita carte pentru copii, „Charlie si ciocolata” Fabrica.”

In anii de atunci, actorii de pe ecran si scena au imbracat palaria de top pentru a-l aduce pe Wonka la viata, prezentandu-l intr-o varietate de moduri – unele fermecatoare, altele infioratoare, altele un amestec al ambelor.

• negrese curve
• dame de companie branesti
• top dame de companie
• matrimoniale curve
• public 24 matrimoniale
• jurnalul unei dame de companie
• carlige curve shank
• porno cu curve
• matrimoniale barbati
• matrimoniale ucraina
• blackberry curve 9380
• matrimoniale publi 24 iasi
• curve pustoaice bucuresti
• matrimoniale pentru sex
• escorte pt cupluri
• matrimoniale campulung muscel
• escorte publi24 sibiu
• transilvania expres matrimoniale
• forum escorte
• escorte sector 4

In aceasta primavara, o noua adaptare muzicala a „Charlie”, reprelucrata in mod semnificativ dupa ce a jucat la recenzii mixte la Londra, ajunge pe Broadway, cu Christian Borle in fruntea distributiei americane ca ciocolata ciudata. In timp ce personajul este reinventat, inca o data, pentru cea mai mare scena a teatrului, iata o privire asupra lui Wonkas vechi si nou, in termeni pe care ar putea sa-i inteleaga.

1964

„Charlie si fabrica de ciocolata” (roman)

Ilustrat de Quentin Blake

Wrapping joben negru, strat coada de catifea de culoare prune, sticla pantaloni verzi, manusi de perla gri, si un bat de mers pe jos acoperit cu aur. Acest Wonka original purta o capra si, potrivit lui Dahl, avea o voce „inalta si flauta”.

Aroma Un pic paranoic – dupa ce a cazut prada spionajului corporativ, el nu permite nimanui sa intre sau sa iasa din fabrica sa timp de 10 ani – si pedepse crude si comice, dure, sunt aplicate copiilor care se comporta rau. Dar el este, de asemenea, afabil si, in cele din urma, generos.

Note de degustare „Era ca o veverita in rapiditatea miscarilor sale, ca o veverita batrana inteligenta din parc.” (Roald Dahl in „Charlie si fabrica de ciocolata”.) Sperand sa inlocuiasca acest citat daca gasesc unul mai bun

1971

„Willy Wonka si fabrica de ciocolata” (film)

Interpretat de Gene Wilder

Impachetare O jacheta din catifea purpurie, cu buzunare (Wilder credea ca arata mai putin feminin), pantaloni de culoarea nisipului („Pantalonii verzi slime sunt icky”, a scris el intr-o scrisoare catre director) si o palarie de top maro (pentru a se potrivi cu pantofii) . Acest Wonka si-a facut intrarea cu un schiopatat afectat. curve sibiu

Aroma In general geniala, dar si cavaleros de indiferenta pe masura ce copiii isi sufera proveniile. Si, desigur, canta.

Note de degustare „Personajul lui Wilder este destul de cinic si sadic pana aproape la sfarsitul filmului.” (Recenzie in varietate.)

2005

„Charlie si fabrica de ciocolata” (film)

Interpretat de Johnny Depp

Impachetare Acum haina este rosie; Wonka are o tunsoare bob, poarta ochelari de soare asemanatori unui ochelar de soare si un stift „W” la gat.

Aroma Acesta este cel mai ciudat Wonka – portretizarea este intunecata, bantuita de o noua poveste de fundal si destul de ostila pentru copii.

Note de degustare „Ca un amestec sfant al domnului Rogers si Truman Capote” (Recenzie de AO Scott in The New York Times.)

2013

„Charlie si fabrica de ciocolata” (musicalul din West End)

Jucat de Douglas Hodge

Impachetare Haina traditionala de culoare violet, pantaloni verzi si palarie neagra, plus barba si o mustata creion. Domnul Hodge a tinut poze cu David Bowie si Michael Jackson in vestiarul sau pentru referinte.

Aroma Copilaresc, cu probleme legate de adulti, dar mai asocial decat antisocial si evident luminos.

Note de degustare „Dezmembrate de obligatiile contradictorii de a fi atat un om care canta si danseaza multimea, cat si un introvert abstract, ambivalent”. (Recenzie de Ben Brantley in The New York Times)

2017

„Charlie si fabrica de ciocolata” (musical de pe Broadway)

Sa fie jucat de Christian Borle

Infasurarea Clasicilor – un frac de culoare pruna, pantaloni verzi si palarie neagra – cu stropi de culoare peste tot. in speranta unei atingeri mai detaliate – o nuanta specifica sau un accesoriu – – aici

Flavor Portrayal este inca in curs de dezvoltare, dar domnul Borle a spus ca il imagineaza pe Wonka ca fiind „un geniu singuratic care isi gandeste serios propria mortalitate”.

Note de degustare „Ce se intampla cu un barbat care a fost practic singur cu Oompa-Loompas si ciocolata de ani de zile? Am plecat de la un loc in care am vrut sa fie om recunoscut si apoi sa ne dam seama cum sa-i trasam toate excentricitatile. ” (Interviu cu Christian Borle.)

–MICHAEL PAULSON

In 1987, o formatie irlandeza se confrunta cu faima sa infloritoare, pastrand in acelasi timp efectul global al politicii Margaret Thatcher si contempland marea idee a ceea ce ar putea fi America. Treizeci de ani mai tarziu, oprindu-se pentru a reflecta la cat de nou este cel de-al cincilea album al sau in era Brexitului si presedintiei lui Trump, U2 si-a rezervat prima calatorie in trecut: un turneu pe stadion cu „Arborele Joshua” interpretat integral. Turneul incepe pe 12 mai la Vancouver si ajunge pe Stadionul MetLife pe 28 si 29 iunie. The Edge, deasupra stanga, si Bono cantand in 1987.

– CARYN GANZ

Copiii care nu au mai supt degetele mari pot incepe sa-si muste unghiile atunci cand artistul de circ Nacho Flores isi aduce actul de gravitate la Festivalul Tilt Kids, produs de Serviciile Culturale ale Ambasadei Frantei si de Institutul Francez Alliance Francaise. dame de companie ddc Domnul Flores, o figura sambolica intr-un coc de om, este un acrobat deosebit de creier. Fost programator de computere, el a numit acest spectacol in cinstea unei reprezentari in patru dimensiuni a unui cub. El va risca acele creiere in aceasta noua rutina – stive ascendente de cuburi de lemn tinute impreuna de noroc si de propria greutate corporala. Acest lucru ar trebui sa fie suficient pentru a excita setul mai tanar. Parintii pot experimenta emotii suplimentare atunci cand copiii lor intreprinzatori incearca acasa unele dintre cascadoriile mai senzationale.

–ALEXIS SOLOSKI

„Vom vedea un copil mergand acasa prin padure noaptea. Vom auzi respiratie in spatele lui. Vom auzi vocea cuiva care este mort si il vom vedea reactionand la asta. Apoi vom auzi din ce in ce mai mult sunetele a ceva care se apropie si apoi se va intuneca la fel cum vedem copilul prins. Vom auzi sunetele unui atac si il vom auzi pe tipatul tipand si poate vom auzi ceva mancand si apoi vor aparea lumini si copilul nu va fi acolo. Dar vom vedea o balta de sange. ” – Dramaturgul Julia Jarcho pe o scena timpurie din noua sa piesa „Terifiantul”.

–ERIK PIEPENBURG

Se produc rani. Dar David Hallberg, ilustrul director al American Ballet Theatre, a fost bantuit de o leziune a ligamentului deltoid de la glezna din 2014, cand a fost fortat sa renunte la spectacole cu Ballet Theatre si Ballet Bolshoi, unde a devenit primul Director american in 2011. Probabil ar fi mai degraba bantuit de fantoma lui Giselle. Dupa mai bine de un an petrecut in reabilitare cu baletul australian, totusi, se intoarce.

Ce forma va lua dansul sau? Pentru fanii sai, a existat o intrebare nu doar despre momentul in care se va intoarce, ci daca se va intoarce deloc. Inainte de sezonul de primavara al Teatrului de Balet de la Metropolitan Opera House, care incepe pe 15 mai, el este programat sa interpreteze rolul Prince Coffee in noua „Whipped Cream” a lui Alexei Ratmansky, care va avea premiera in California in martie. Domnul Hallberg, in varsta de 34 de ani, si-a revenit oficial pe scena in decembrie ca Franz in „Coppelia” cu Baletul australian. curve din codlea Dupa ceea ce el a numit un „shakeup existential”, este pregatit pentru Actul II.

Domnul Hallberg a vorbit telefonic din Australia. Acestea sunt fragmente editate din conversatia respectiva.

Care este abordarea ta de revenire?

Abordarea mea este pas cu pas, performanta cu performanta. Pur si simplu nu o sa ma depasesc. Nu este un fel de revenire fulgeratoare, toate armele aprins. Voi lua fiecare spectacol asa cum vine.

Cum a fost reabilitarea ta?

Au fost 14 luni la baletul australian. Mai mult sau mai putin, mi-au oferit doar o educatie completa despre cum sa-mi intretin instrumentul si o educatie pe care majoritatea dansatorilor din lumea dansului nu o dau, din pacate. Nu suntem Federers, nu suntem Williamses – nu avem echipe de oameni care calatoresc cu noi. Suntem lasati foarte mult la dispozitia noastra, iar dispozitivul meu era ignorant. [ Rade ]

Esti incantat sa te intorci in lumea baletului?

Da. Intr-un fel, am incetat sa incerc sa-mi controlez viata. Cu aceasta accidentare, niciodata, in cel mai rau cosmar al meu, nu as fi crezut ca ar fi mers asa cum a mers, dar a veni fata in fata fie cu incheierea unei cariere, fie cu continuarea luptei este intr-adevar acest Act II al meu ca artist. Ma simt diferit.

Cum asa?

La aceasta varsta, m-am gandit ca ma voi gandi sa merg mai departe, poate sa iau mai multe pozitii de conducere. Dar asta nu mi-a rezervat viata. Mi-am dat seama ca sunt atat de multe de oferit ca artist si nu neaparat ca tehnician ca ai 20 de ani.

Vedeti acum ca a fost necesar sa luati atat de mult timp?

Aveam nevoie de ea. Nu stiam ca am nevoie de ea. Totul din viata mea a fost reconsiderat si a trebuit sa ma confrunt cu asta. Nu as putea sa-l imping sub covor si sa fug si sa dansez undeva si sa-l ignor.

Te referi la aspectul fizic al ranirii tale sau mai mult?

Oh, nu, vreau sa spun totul. curve romance gratis Fizic, emotional, mental – a devenit atot-consumator. A fost inaltimea nebuna pana la cea nebuna.

–GIA KOURLAS

15 mai – 8 iulie, Metropolitan Opera House, abt.org.

Trucul clasic al filmului de suspans este cel care face ca spectatorul sa doreasca sa tipe: „Nu deschide usa!” Ei bine, opera infioratoare a lui Bartok, „Castelul Barbelor Albastre”, face asta din nou, din nou si din nou – de sapte ori in total.

Libretul operei incarcate simbolic, incarcata simbolic, pe care stralucitoarea Philadelphia Orchestra o va interpreta marti, 7 martie, la Carnegie Hall sub conducerea lui Yannick Nezet-Seguin (urmatorul director muzical al Metropolitan Opera), solicita un spatiu gotic cu sapte usi grozave . Aceasta este sala Barbei Albastre (John Relyea), care si-a adus acasa noua sa mireasa, Judith (Michelle DeYoung). El ii spune sa nu deranjeze usile; in mod firesc, vrea sa le deschida. Rand pe rand, dezvaluie ororile: aurul nesfarsit, picurand de sange; un lac de lacrimi; si, in cele din urma, cele trei sotii anterioare pe care Barba Albastra le-a ucis, care o indruma pe Judith inapoi cu ele.

In timp ce acesta este un spectacol de concert, muzica lui Bartok pentru a insoti deschiderea fiecarei usi este suficient de vie incat sa nu fie necesare decoruri sau costume: fanfara trompetei pentru armeria din spatele celei de a doua usi; harpe stralucitoare si celesta pentru bijuteriile celui de-al treilea; o uimitoare explozie de major C pentru al cincilea, pe masura ce Judith infatiseaza intreaga imagine a domeniului Barba-Albastra. Opera nu devine mai stranie.

–ZACHARY WOOLFE

In „Urmarim”, un festival de spectacol la Live Arts Bard, scriitori, regizori, teoreticieni si grupuri de teatru vor explora omniprezenta supravegherii in viata de zi cu zi. Punctele de atractie includ o lucrare multimedia a artistului video si de performanta Alexandro Segade care isi imagineaza un stat de politie ciudat si o colaborare intre academicianul Homi K. Bhabha, poetul Claudia Rankine, cineastul John Lucas si coregraful Will Rawls.

–ALEXIS SOLOSKI

Trei piese deschise pe Broadway exploreaza dislocarea economica, procesul de pace din Orientul Mijlociu si socul si indignarea care insotesc o poveste romantica lesbiana in anii 1920. Iata extrase.

„Oslo” de JT Rogers

Da, sunt trei ore. Si da, este vorba despre Acordurile de la Oslo din 1993. dame de companie in tirgu neamt Dar chiar daca nu aveti prea mult interes in relatiile dintre Israel si Organizatia de Eliberare a Palestinei, piesa se concentreaza pe un cuplu norvegian – Mona Juul si Terje Rod-Larsen – care a jucat un rol crucial in spatele – rolului scenelor. In povestea sa, piesa spune multe despre ne spune cat de mult nebunia si speranta umane pot schimba cursul istoriei.

LARSEN: Si aici suntem cu totii prieteni. In timp ce suntem impreuna, aceasta va fi singura noastra regula incasabila.

(Arata spre o usa inchisa.)

In acea camera, cand usa este inchisa, vei conversa. Dezacord. Mai rea. Dar aici vom impartasi mesele, vom vorbi despre familiile noastre si vom aprinde focul.

(La mall.)

Prietenii mei, trebuie sa insist asupra acestei reguli. Caci numai prin impartasirea personalului ne putem vedea reciproc pentru ceea ce suntem cu adevarat.

(Larsen face semn catre usa inchisa.)

(Tacere.)

„Sudoare” de Lynn Nottage

In „Sweat”, o fabrica din Pennsylvania isi inchide usile, ceea ce impinge siguranta lucratorilor sai, care sunt prieteni si membri ai familiei. In aceasta scena timpurie, un grup sta la un bar, iar Stan, barmanul, isi aminteste timpul petrecut la uzina, inainte ca un accident de planta sa-i ia piciorul. Tracey si Cynthia inca lucreaza la uzina.

STAN: Acum, batranul, obisnuia sa fie pe podea in fiecare zi. Nu mi-a placut, dar l-am respectat pentru asta. Stii de ce?

TRACEY: El a fost un prick si un perv –

STAN: Pentru ca stia ce se intampla si nu poti sti asta decat daca esti acolo. Stia ca era o masina sparta. Stia ca un muncitor avea probleme. curve baraolt Nu-i vezi pe tinerii de acolo. Le este jignitor sa fie pe podea cu MBA-urile lor Wharton. Si problema este ca nu vor sa-si murdareasca picioarele, diplomele sa fie murdare de transpiratie … sau sa inteleaga costul real, costul uman … al fabricarii produsului lor de rahat. – oy !!!

CYNTHIA: Amin la asta.

„Indecent” de Paula Vogel

„Indecent”, o piesa dramatica cu muzica, exploreaza controversa din jurul piesei de teatru de pe Broadway din 1923 „God of Vengeance”, care a fost inchisa dupa ce politia a acuzat membrii distributiei de obscenitate, in parte pentru ca infatisa o relatie lesbiana. Aici, rabinul Joseph Silverman tine o predica la Templul Emanu-El.

RABBI JOSEPH SILVERMAN: Mergem poate la teatru pentru putina usurare –

Si ce este in teatru?

DUMNEZEUL RAZBUNARII! De Sholem Asch!

Ma astept la minciuni zgarcite pe fata mea de la crapaturile care se numesc crestine –

Dar sa fiu lovit de o piatra in spatele meu de un coleg evreu!

Stiu ca m-ai auzit denuntand aceasta piesa inainte. Am actionat dupa cuvintele mele. Am inregistrat reclamatia. Si ma bucur sa va spun ca incepand de noaptea trecuta, piesa a fost inchisa de Vice Squad si toti membrii distributiei au fost arestati pentru obscenitate.

Poate ca, peste zeci de ani, prostitutia va fi legalizata in aceasta tara si vom intalni doamnele serii pe masura ce ne luam constitutionalul de noapte cu sotiile noastre.

Poate ca, peste zeci de ani, doua femei evreiesti vor putea face schimb de juramanturi si cine stie? Stati sub huppah impreuna …

Poate, poate porcii vor zbura si vom lua masa cu porc zburator, asa cum facem si cu pasarile cu pene din aer .. escorte sexy targoviste .

Acum este in mainile unui juriu american. Ne rugam sa ne apere bunul nume.

„Oslo” incepe spectacolele 23 martie, Teatrul Vivian Beaumont; telecharge.com.

„Sweat” incepe spectacolele pe 4 martie la Studio 54; telecharge.com.

Spectacole „indecente” din 4 aprilie la Teatrul Cort; telecharge .com.

Lasa-l pe Justin Vivian Bond, artistul transgender care a organizat cea mai recenta editie a festivalului Live Ideas, sa-si imagineze cum ar putea fi sa traiesti intr-o lume nonbinara. Ca parte a temei sale „Mesaje Mx” – Bond foloseste prefixul „Mx”. ca alternativa neutra de gen fata de „domnul” sau „Doamna” – coregraful Richard Move prezinta o factura dubla. Cunoscut pentru imitatiile sale captivante fata de Martha Graham, Mr. Move dezvaluie „XXYY”, care exploreaza nonconformistii transgender si de gen. Este intrigat de ideea unei persoane „cu doua duhuri”, asa cum este definita de acronimul LGBTQ2. „Simt ca asta vorbeste despre propria mea identitate de gen”, a spus el, „si direct asupra corpului meu de munca”.

In „XXYY”, care prezinta costume de Alba Clemente, Mr. Move se inspira din viata lui Alessandro Moreschi, singurul cantaret de castrato care a realizat inregistrari solo si a lui Ralph Werther, care a scris „Autobiography of an Androgyne” (1918), in pe care le-a cronicizat experientele sale ca transgender. Domnul Move ii vede ca spirite conectate. “Se simte ca acum mult timp, deoarece perceptia este ca am ajuns atat de departe”, a spus domnul Move. „Dar in aceasta cultura si climat politic actual, aceste vieti sunt asediate intr-un mod real.”

De asemenea, il va revizita pe Graham in „Martha @ 20”. escorte bucuresti preturi „Intotdeauna a fost o piele foarte confortabila,” a spus el. „Nu sunt eu, dar nu sunt eu.”

–GIA KOURLAS

Un nou „Sweeney Todd” reimaginat, musicalul lui Stephen Sondheim despre un „frizer demon” intr-o crima alimentata de razbunare in Londra secolului al XIX-lea, nu mirosea si nu avea niciun gust atat de bun.

Teatrul Barrow Street din Greenwich Village a fost transformat, de sus in jos, intr-un magazin de placinte si mash britanic parfumat cu unt si ierburi, cu adevarate placinte in meniu. Este o placinta ca intr-un dreptunghi scuipat de crusta cu o umplutura de pui sau vegetariana sarata, si piure ca in piure de cartofi. Preparatul britanic „lichior”, un sos de patrunjel, vine pe lateral. Placintele sunt facute dintr-o reteta originala a lui Bill Yosses, un fost bucatar executiv de la Casa Alba sub Barack Obama si George W. Bush si proprietarul companiei Perfect Pie.

Membrii publicului sunt incurajati sa soseasca cu pana la 90 de minute inainte de spectacol pentru a sta la mese lungi comunale pentru o cina in placinta in sala de mese compacta, in stil cantina, care are rolul unei scene captivante. Spatiul a fost creat de Simon Kenny, scenograful si costumele spectacolului, pentru a semana cu Harrington, micul magazin de placinte din sudul Londrei, unde a aparut aceasta productie in 2014 de catre Tooting Arts Club, o companie de teatru din Londra, pentru un public de doar 35 de ani. emisiunea a primit recenzii stralucitoare si a devenit un bilet atat de fierbinte – insusi domnul Sondheim era un mare fan – incat s-a mutat in West End, unde producatorul Cameron Mackintosh l-a montat intr-un fost club de noapte pe care domnul Kenny l-a transformat intr-o replica a lui Harrington, cu locuri pentru 70.

In New York, audienta a crescut la 130, dar decorul ramane tot al lui Harrington, pana la ortografia erranta („likkor”) din meniul original al magazinului. Domnul Kenny a spus ca a evitat in mod deliberat calcarea unor stropi de design cu care s-a confruntat pe strada Barrow.

„Am fi putut muta foarte usor o usa si am fi facut lucrurile putin mai mari sau putin mai confortabile”, a spus el. „Dar am simtit intotdeauna ca unul dintre bitii interesanti si farmecul spectacolului initial a fost ca a functionat stralucit in acest spatiu usor incomod. Am vrut sa o transformam intr-o experienta confortabila pentru public, dar sa pastram cat mai multe ciudatenii in ea. ”

Mesele si ghiseele de serviciu se dubleaza ca spatiu de joc pentru distributie, care pentru inceputul cursei include Jeremy Secomb si Siobhan McCarthy, care isi repeta rolurile din Londra ca Sweeney si colegul sau deranjat, care face placinte cu carne umana, doamna Lovett. (Bill Buckhurst regizeaza din nou.) Incepand cu 11 aprilie, nominalizarile la Premiul Tony Norm Lewis si Carolee Carmello vor prelua functia.

Inainte de o reprezentatie recenta, Paula Hearle, care a crescut mancand placinte portabile in Anglia, a mancat cateva mese in cina ei cand si-a declarat placinta „delicioasa”. Nu era exact sigura ce continea, dar degetele ii erau incrucisate ca devotamentul domnului Kenny fata de autenticitate nu se extindea nici pe farfurie. facebook matrimoniale femei

„Sper ca nu sunt oameni”, a spus ea.

–ERIK PIEPENBURG

Ai dorit vreodata sa te pierzi in atacurile aeriene ale Marii Coralului sau in batalia de pe Iwo Jima? Sau poate doar un pub de la inceputul anilor 1940?

O piesa interactiva de teatru care poate avea publicul care se ascunde, „Vazandu-te” promite sa transporte spectatorii la Teatrul Pacific din cel de-al doilea razboi mondial.

O creatie a impresarului captivant Randy Weiner, un producator al filmului „Sleep No More” si a coregrafului si regizorului Ryan Heffington, „Seeing You” este numit pentru melodia ceata si oscilanta a lui Frank Sinatra care promite „Te voi vedea in toate locurile vechi, familiare. ”

Dar nu va asteptati la o calatorie istorica fidela. Ceea ce face cel mai bine teatrul captivant este de a duce publicul in locuri necunoscute sau de a-i face pe cei cunoscuti sa fie ciudati. (Veti fi simtit acest lucru daca ati ratacit de la sanatatea exploziva la magazinul de bomboane din „Sleep No More”).

Intr-un fost sit industrial, construit sub si in jurul High Line s