Cat de provocatoare da o viata noua palatelor istorice

Cat de provocatoare da o viata noua palatelor istorice

Marile palate ale Europei au fost intotdeauna pline de arta – dar de obicei panze si sculpturi prafuite, mai degraba decat lucrari contemporane. Acum acest lucru se schimba, scrie Aindrea Emelife. https://mvsp.ru/user/profile/71051

W

Care este diferenta dintre muzee si palate? „Nu prea mult”, spune artistul Laurence Weiner, in timp ce ne asezam intr-una dintre cele mai mari cladiri din Marea Britanie, Palatul Blenheim, unde este expusa expozitia actuala a artistului Intr-un taram al distantei. Pentru el, monumentala casa de tara din secolul al XVIII-lea „nu este atat de diferita de locuri precum Muzeul Metropolitan de Arta sau Guggenheim”. http://76.almatybala.kz/user/seidhemnmi

Printre panzele prafuite ale lui Blenheim de batalii regale si regi calare, de pe pereti tipa textele albastre stralucitoare ale lui Weiner. Weiner este una dintre figurile fondatoare ale artei conceptuale americane si, in teorie, „Weinerismul” sau bazat pe text cu litere mari ar trebui sa para in contradictie cu interioarele istorice ale lui Blenheim – dar functioneaza. http://78.shymkent-mektebi.kz/user/rezrymcsnv

Lucrarile conceptuale, bazate pe text, ale lui Laurence Weiner sunt expuse in prezent la Palatul Blenheim din Oxfordshire (Credit: Hugo Glendinning / Amabilitatea Blenheim Art Foundation)

Ludovic al XIV-lea a fost primul care si-a imaginat ca palatul trebuie sa fie in fruntea creativitatii – Catherine Pigard

Aceasta nu este prima expozitie de arta contemporana a lui Blenheim. Anul trecut Ai Wei Wei a fost invitat sa-si instaleze lucrarile aici, iar in alte parti ale Europei, palatele istorice isi deschid portile artistilor contemporani. https://topinfolist2.shutterfly.com/182 Cele mai atractive titluri din aceste expozitii au fost la Palatul Versailles, in afara Parisului. In fiecare an, de la expozitia sa inaugurala cu Jeff Koons in 2008, Versailles a gazduit o retrospectiva a unui artist contemporan de frunte. http://vsedlypola.ru/user/brendaizdw Koons reflecta interiorul si exteriorul palatului lui Ludovic al XVI-lea in animalele sale colosale cu balon; Takashi Murakami si-a asociat pompa cu Tokyo kawaii- kitsch. Anul acesta, Anish Kapoor a transformat Versailles intr-un safari de sculptura prin plasarea operelor sale de arta monumentale in gradinile Versailles. http://gestyy.com/eptphl

Expozitia lui Jeff Koons de la Versailles in 2008 a fost prima dintre aceste evenimente anuale captivante (Credit: Ros Drinkwater / Alamy)

„Acesta este dupa tot precedentul din Versailles”, spune Catherine Pigard, presedinta palatului. „Ludovic al XIV-lea a fost primul care si-a imaginat ca palatul trebuie sa fie in fruntea creativitatii. http://www.xn--c1aid4a5e.xn--p1ai/user/egennamolz El i-a invitat pe cei mai buni artisti din intreaga lume sa realizeze lucrari de arta pentru palat, care a inceput lunga noastra istorie intre arta si cultura. ”

Acum ca am eliminat monarhiile absolute, operele de arta din palate au un rol diferit

Intr-adevar, patronajul regal si papal i-a favorizat pe artistii din trecut destul de frumos: Filip al IV-lea al Spaniei l-a numit pe Velazquez drept pictorul sau de curte si, astfel, si-a inceput cariera, cardinalul Francesco del Monte si-a pastrat talentul lui Caravaggio in timp ce ducea o viata de viciu, iar Petru Paul Rubens si Anthony van Dyck trebuie sa fi pictat aproape fiecare regal european din timpul lor intre ei. http://h96535hj.bget.ru/user/meghadqxkx

Motivele din spatele entuziasmului lor pentru arte vorbesc despre calcul si ambitie: regii din trecut au folosit aceste lucrari pentru a-si ridica puterea personala, pentru a le asigura mostenirea si pentru a promova bogatia si prestigiul tarii lor si pentru a incheia aliante cu alti nobili. Dar acum, dupa ce am eliminat monarhiile absolute, operele de arta din palate au un rol diferit – mai putina propaganda, mai multa provocare si cu o nota de controversa. https://informer.website/user/ceachepblv

Asaltul palatului

Este un lucru interesant faptul ca puteti vizita un palat precum Versailles, puteti intoarce coltul cu o sculptura a lui Ludovic al XIV-lea si puteti fi intampinat cu o imortalizare de aur a lui Michael Jackson de catre Koons – desi nu toata lumea este de acord. Deschiderea afisajului lui Koons a fost intampinata de protestatari care sustineau „puritatea artistica”; Dirty Corner, sculptura din otel a lui Anish Kapoor (poreclita „vaginul reginei” de presa franceza) a fost vandalizata in mod repetat cu graffiti rasisti. http://mama.jocee.jp/jump/?url=https://prahova.escortepubli24.com/

Opera lui Kapoor a fost in repetate randuri plina de graffiti antisemiti in toata resedinta sa din gradinile de la Versailles (Credit: EPA / Alamy)

„Cred ca arta contemporana poate deranja peste tot – nu numai la Versailles”, spune Pigard. „Unii oameni considera ca Versailles este atat de unic, asa ca nu ar trebui sa punem lucruri noi inauntru. http://nikopolservice.com.ua/user/profile/77800 Este un gand pe care il respect. Dar nu este aceeasi dezbatere pe care cred ca oamenii inteleg acum ca trecutul hraneste prezentul si legatura este simbolizata perfect in arta si cultura ”. http://smccd.edu/disclaimer/redirect.php?url=https://bengaporno.com/8j2pqbyp

Suntem obisnuiti sa vedem superstelele lumii de arta dominand spatiul cubului alb al celor mai mari muzee ale lumii si, in anumite privinte, lucrarile lor par mai putin amenintatoare in ele. Panzele goale ale spatiilor galeriei vizeaza crearea unui mediu neutru in care lucrarile sa poata fi intelese, fara ciudatenii arhitecturale si accesoriile fastuoase ale unei case impunatoare. https://artsacca.com/user/profile/66865



  • adidasi
  • bitcoin
  • italia keno
  • iphone 11 pro
  • synevo
  • tube8
  • nike
  • powerbet
  • mohito
  • mail
  • chaturbate
  • portalsm
  • pro tv program
  • vremea noua
  • ikea
  • brico depot
  • antena3
  • sport
  • reges
  • sinu





Dar interactiunea dintre lucrare si decor creeaza o calatorie experientiala: contextul ne face sa vedem lucrarile intr-o noua lumina.

Afaceri neterminate

La Bruxelles, au luat ideea din toata inima cu o adaugare artistica permanenta la palat, mai degraba decat o controversa pop-up. http://football.sodazaa.com/out.php?url=https://gurusex.net/xxx/fuck-walmart Palatul Regal din Bruxelles, casa anterioara a regelui Leopold, omul care a revendicat Congo pentru propria sa, gazduieste lucrari tulburatoare ale lui Jan Fabre, „enfantul teribil al artei belgiene”, din 2002. Intentia este sa le lase in loc pentru secolele viitoare. https://www.indiegogo.com/individuals/27641631 In Sala Oglinzilor din secolul al XIX-lea, artistul a aplicat 1,6 milioane de gandaci verzi irizati pe tavan. Heaven of Delight, care de departe arata ca o fresca baroca, este alcatuit din scarabe provenite de entomologi care au scotocit restaurantele din Malaezia, Thailanda si Indonezia, unde sunt o delicatesa culinara. https://www.viki.com/users/anthonatticus_afkwk_860/about Asezate ca smaralde si pietre pretioase, ele imbina grotescul cu maretia. Lucrarea revine la fanteziile intunecate de basm pe care palatele le gazduiesc in mintea tinerilor nostri Disney – Maleficent ar putea juca cu usurinta in acest interior. http://driver.com.ru/user/eriatsdhck Piesa a fost comandata de regina belgiana Paola, sotia italiana a regelui Albert si, astfel, reimprospateaza mostenirea patronatului regal.

Artistul belgian Jan Farbe a incrustat sala de oglinzi din secolul al XIX-lea din palatul regal din Bruxelles cu mii de insecte (credit: Corbis)

Tavanul Salii Oglinzilor din Bruxelles a ramas incomplet cand Regele Leopold a murit inainte ca intregul proiect sa fie realizat; acum insectele bijuterii ale lui Fabre au terminat treaba. http://polivalik.ru/user/gwaynesipp Inapoi in Blenheim, plafonul din impresionanta Biblioteca Longa, care se intinde pe toata lungimea palatului, a fost decorat cu instalatia de sculptura text a lui Weiner care citea „MAI MULTE DE SUFICIENT”, dupa ce a fost lasata goala in ultimii 200 de ani. Arta contemporana completeaza golurile pe care istoria le-a uitat. https://3dexport.com/gonachsfjj

Arta contemporana completeaza golurile pe care istoria le-a uitat

Pana de curand Versailles, Blenheim si atatea dintre marile case istorice ale Europei erau mai mult sau mai putin inghetate in timp inca din anii 1900. Conservatorii doresc sa pastreze trecutul, dar uita sa se angajeze cu prezentul: acest lucru ne lasa capsule de timp pe care le putem privi si admira, dar fara simtire sau conexiune. http://kraso-tka.ru/user/joyceyzvcw Marile palate nu au fost niciodata menite sa fie galerii publice, dar patronajul monarhilor care locuiau in ele insemna ca zidurile erau acoperite de comorile de arta din vremea lor – diferenta era ca erau mai degraba pentru bucuria gospodarului decat a publicului. Aceste noi eforturi nu urmaresc sa renunte la arta trecutului, ci sa o amestece cu prezentul si sa creeze o viata noua.

Patronatul regal nu este mort, tocmai a evoluat dincolo de a fi un contrafort pentru talent care foloseste arta ca pion intr-un joc de propaganda.

Wiener a fost o figura cheie in formarea artei conceptuale in anii 1960 (Credit: Hugo Glendinning / Amabilitatea Blenheim Art Foundation)

Singura diferenta dintre patronii regali ai unei epoci trecute si colectionarul modern este timpul. Trebuie sa ne amintim ca aceste cladiri nu sunt relicve, sunt si case – Palatul Blenheim a fost locul de nastere si casa ancestrala a lui Winston Churchill, iar acum bombasticul Weiner, nascut in Bronx, a facut din el locuinta sa conceptuala. Lordul Edward Spencer-Churchill a fondat Blenheim Art Foundation, dar a crescut si in palat. „Nu exista ciocnire intre istoric si contemporan”, imi spune el. „Totul este contemporan. Aceasta era casa mea, iar Palatul Blenheim inca mai traieste. ” Intr-adevar este – il simt.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .