Un barbat intra pe un camp. Ziua este tanara. Incepe sa alerge, apoi se opreste si se intinde pe spate. Aduna mana de pamant si il presara peste fata. Pamantul ii cade pe ochi. Unii ii intra in gura. Oricine trecea ar crede ca incearca sa se ingroape. matrimoniale brasov cupluri Dar se aseaza, isi sterge fata, rade, isi linge buzele murdare si se apuca de treaba.
The scene comes from “At Eternity’s Gate,” a new film directed by Julian Schnabel, and the man is Vincent van Gogh, played by Willem Dafoe. That toothy grin is unmistakable, as is the deep, confiding tone with which Dafoe recites the words of van Gogh, in voice-over. The actor is sixty-three, whereas the painter was thirty-seven when he died—of a gunshot wound, in 1890—but you barely notice the gap between them. Dafoe’s intensity is undimmed (he seems not to have aged since his jungly exertions in “Platoon,” more than thirty years ago), and, as for van Gogh, he was worn and torn by the strain of being alive. “I have a portrait of myself, all ash-colored,” he wrote to Paul Gauguin, in 1888, and the ash figure he refers to, with sucked-in cheeks and hair cropped close to the skull, resembles a prisoner with no hope of parole. The backdrop is malachite green, quivering and sick. matrimoniale- The question, as we confront such an image, is not how old van Gogh is but how much time he has left—how much longer he can survive on what he calls “the elan of my bony carcass.”
Filmul lui Schnabel se hraneste cu acel elan. Un pictor insusi, vrea sa observam lucrurile prin ochii neclintiti ai unui pictor. De aici, lovitura de deschidere, zambetul si mana, in care impartasim punctul de vedere al lui Van Gogh, in timp ce se apropie de o pastora si de turma ei pe o pista de tara si o intreaba daca poate sa o schiteze. Efectul este neobservant – un fel de nevrotic pastoral – si, la fel ca pastorul, nu suntem siguri cum sa reactionam. O vreme mai tarziu, cand artistul se plimba prin culturi de maturare, ne trezim priviti in jos, in fascinatie, la pasul picioarelor, ca si cum miscarea obisnuita ar fi un miracol. Schnabel nu ar fi putut face mai multe, scurte filmari in 3-D si armarea fiecarui membru al publicului cu o casca cu realitate virtuala, pentru a ne pune in pantofii eroului sau. site matrimoniale german
Dar de ce van Gogh? De ce ar trebui sa apeleze la experienta pentru dramatizare, cand alti artisti pleaca la cersetor? Ne putem imagina un film Giacometti, in care distributia a suferit o intindere obligatorie pe rack inainte de inceperea productiei; sau, dimpotriva, un pic-pic Rubens, care solicita fiecarei actrite sa inceapa ziua cu un morman de napolitane si un viscol de frisca. Dar van Gogh este cel.
El a fost uns – si travestit – ca ideal al artistului modern, chiar si de cei pentru care arta, moderna sau de altfel, este in cel mai bun caz o diversiune si, in cel mai rau caz, o inselatorie. Toata lumea stie despre taierea urechii sau crapadeste glume crude despre asta. Numele sau este la fel de celebru ca cel al lui Picasso, dar Picasso a fost mitologizat ca un monstru al controlului, in timp ce van Gogh, este de acord, se afla la mila incontrolabilului. In anii sai de mai tarziu, el a suferit convulsii acute, care de atunci au fost atribuite la o serie de cauze, inclusiv epilepsie, sifilis si schizofrenie. Faptul ca aceasta suferinta nu este, insa, fara indoiala, iar posteritatea l-a milarit atat pentru lupta sa mentala epuizanta, cat si a venerat rezultatul; fara lupta, credem noi, nu am avea arta. matrimoniale uk barbati Notiunea straveche de creativitate ca specie a nebuniei divine se renaste, mai presus de toate,
Sau, mai degraba, in Vincent, singurul cuvant cu care si-a semnat picturile. Alti artisti, unii dintre cei mai inalti rang, sunt cunoscuti dupa prenumele lor: Giotto, Leonardo, Michelangelo. Totusi, niciunul nu pare la fel de insotitor ca „Vincent” si nu veti gasi cuvantul „Giotto”, chel si indraznet, infipt in vopsea neagra la poalele unei fresce. Poate ca van Gogh, ale carui relatii cu familia sa au fost pline, si-a ales semnatura ca o mustrare, ca sa se prezinte ca un van Gogh. Oricare ar fi cazul, decizia sa a incalzit si a usurat imbratisarea posteritatii.
Un alt avantaj al lui Vincent este ca scoate milioane de admiratori ai sai. Acestea sunt crutate de groaza herculeana de a incerca sa-i spuna prenumele si de capcanele snobismului cultural care il inconjoara. matrimoniale casatorie femei tulcea In „Manhattan” (1979), doua cupluri se plimba pe o strada, discutand excesivul. Cine merita sa fie scazut – Mahler, Mailer, Lenny Bruce? Ce zici de Vincent van Gogh? Intreaba Mary (Diane Keaton), provocand jucaus. Ea pronunta numele pentru a rima cu un loch scotian, si Isaac (Woody Allen), care tocmai a intalnit-o, palpaie in dezgust, gafaind si remuscand cuvintele ca si cum ar fi mestecat prajitura nepasatoare. Pentru el, dovedeste ca este un fals care incearca prea tare. Versiunea corecta, pentru el ca si pentru majoritatea celorlalti americani, este „van Go”, iar gluma este ca niciunul dintre ei nu are dreptate. Nici englezii, care plang pentru „van Goff” confortabil. „Sa fim sinceri: nu vom fi niciodata suficient de glotati. femei grase matrimoniale Ar trebui sa-l lasam pe van Gogh olandezilor, din buzele caruia „Gogh” apare ca o sarbatoare catarhala in doua parti. Multumesc cerului pentru Vincent.
Ce arata aceasta placere confuzie este cat de zelos a fost insusit de Van Gogh. O industrie, un flux de venituri, o istorie a cazurilor, o poveste de precautie si un cult: el este toate acestea si exista momente, in mijlocul clamourilor, cand picturile si desenele se lupta sa fie auzite. Arles, in sudul Frantei, unde a stat din februarie 1888, pana in mai 1889 si unde a impartit o casa cu Gauguin timp de doua luni zbuciumate, acum este acasa la fundatia Vincent van Gogh si se simte ca un altar al memoriei sale . S-ar putea sa nu ghiciti, dintr-o afirmatie atat de indragita, ca in martie 1889 a fost sesizata o petitie de catre cetatenii, care se plangeau de comportamentul pictorului si pledau sa fie internat.
Este potrivit doar ca producatorii de distinctie sa fi luat, in ultimii saptezeci de ani, cauza Van Gogh. pub 24 oradea matrimoniale A urmat o multime mica de filme. In 1948, Alain Resnais a realizat un documentar, „Van Gogh”, care a castigat premiul Oscar pentru cel mai bun subiect scurt. „Lust for Life” de Vincente Minnelli a fost lansat in 1956. Dupa o lunga hiatusa au venit filmele lui Robert Altman „Vincent & Theo” (1990) si „Van Gogh” (1991), regizate de Maurice Pialat, care, ca Schnabel, incepusera ca un pictor. Anul trecut, am avut „Loving Vincent”, un film de animatie, iar acum avem „La Poarta Eternitatii”. Pana in prezent, nu exista niciun semn al unui zombie van Gogh, iar Vincent nu trebuie inca sa se alature gardianilor galaxiei. Da-i timp. matrimoniale romania 2015 braila
La fel ca Ingmar Bergman, van Gogh era fiul unui pastor. S-a nascut in 1853, la Zundert, pe marginea sudica a Olandei, langa granita cu Belgia. Nasterea lui nu a fost blestemata, dar a fost incarcata de greseala. Cu un an inainte, in ziua respectiva, mama lui nascuse un prim Vincent, care nu a supravietuit. Al doilea a devenit un inlocuitor – o imitatie slaba, cea care nu a putut masura niciodata. “Nu-si face deloc placere in viata, umbland cu capul aplecat”, a relatat mama sa. A invata despre primii sai ani inseamna a discerne un model de ambitii neimplinite, de legaturi private care s-au intors, si de scheme care au fost angajate si abandonate. matrimoniale fagaras femei Prin legaturile familiale, a gasit un loc de munca cu o firma de dealeri de arta, la Haga, Londra si Paris. (Iubitul sau frate si principalul sau sustinator financiar, Theo, a fost si un dealer de arta, desi mult mai reusit.) O perioada, Vincent a fost profesor in Ramsgate, pe coasta engleza. A lucrat intr-o librarie. Fieros devotat, a cautat sa-l urmeze pe tatal sau in biserica.
In aceasta conjunctura il vedem mai intai, in „Pofta vietii”. Se deschide o usa pentru a-l dezvalui pe Kirk Douglas, in timp ce Van Gogh, asezat pe un scaun. matrimoniale timisoara publivest Un comitet il cheama si il informeaza ca a fost respins pentru minister. Cerseste pentru orice post care sa-i permita sa-si raspunda vocatia si este expediat in Borinage, o zona saraca de minerit a carbunilor din Belgia, ca predicator laic. Unele dintre cele mai puternice scene din film sunt amplasate acolo, in nuante de maro murdar si negru de funingine, precum desenele artistului din perioada respectiva; la un moment dat, coboara intr-o mina. Minnelli a avut un ochi extrem de clar pentru culoare, dupa cum confirma „Meet Me in St. Louis” (1944) si „American in Paris” (1951), iar ceea ce a inteles este ca nu poti avea Arles fara Borinage – ca intrarea de culoare fierbinte in constiinta lui Van Gogh, dupa zonele plate ale Olandei, nu ar trebui sa marcheze pur si simplu o schimbare de scena. Trebuie sa simtim forta unei explozii.
„Pofta vietii” se bazeaza pe un roman din 1934 de Irving Stone. matrimoniale femei din tg mures S-a specializat in fictiune biografica transpirata, densa cu psihodrama la moda si s-a dedicat teoriei ca arta este cea mai buna si singura cale de a raspunde – si, Dumnezeu doreste, sa calmeze – cerintele demonilor tai, ca si cum ar fi actionari ai voastre corporatie spirituala. Kirk Douglas, rareori un interpret relaxat, se lanseaza in rolul lui Van Gogh si trece la clenchul maxim. „Sunt intr-o cusca de rusine, de indoiala de sine si de esec”, ii spune Vincent lui Theo (James Donald), care il descopera locuind in conditii dificile in Borinage, incercand sa se potriveasca cu saracia enoriasilor sai si dormind pe paie ca un bou. Cand Douglas isi priveste chipul ingrijorat si isi arunca privirea spre cer, avem menirea sa-l amintim pe Isus pe Cruce, iar filmul face viata pictorului ca un act de sacrificiu si mortificare. Cand Gauguin (Anthony Quinn, el insusi strain de supraestimare) ajunge in Arles, partasia celor doi barbati se invarte curand intr-o cearta. Van Gogh isi taie urechea dupa un scuipat cu Gauguin. Din camera de afara vine un urlet de durere. conturi de matrimoniale
Vincent a stabilit un ton care a indurat si pe care au trebuit sa-l tina cont de toti ceilalti Vincenti de pe ecran. Ascultati-l pe Tim Roth la inceputul filmului lui Altman, deja enervat, strigand lui Theo (Paul Rhys) si declarand „Voi fi pictor” – un plan in care Theo rade. Nimeni nu este mai bun decat Roth la sulk-and-skulk, si acel temperament gingery este imperecheat cu paiele rosii rigide ale parului sau, dar legenda lui Van Gogh inca il atrage, ca Douglas, in exces si ultimul personaj de facut o asemenea utilizare agresiva a tevii de tutun a fost Popeye.
Dintre toate van Goghs din film, totusi, Roth este cel mai plauzibil cu o perie, sau un bat de carbune, in mana. Atragand o prostituata olandeza in timp ce ea se intinde, se zgarie si se ghemuieste sa faca pipi intr-o oala de camera, el ii acorda o atentie plina de iubire pe care nimeni nu o va mai plati niciodata, iar ochii ii aprind in timp ce se strecoara inapoi si inapoi intre hartie si jumatatea ei. forma imbracata. Afara in aer liber, isi lipeste peria intre lovituri, sfarsind cu o gura de verde ierboi si, in Arles, aceasta lacomie vizuala devine cu atat mai consumatoare. matrimoniale animale Povesteste terebentina si imprastie pigment albastru pe o crusta de paine ca si cum ar fi crema de branza. Se pare ca omul poate trai doar din vopsea.
Daca Douglas este cel mai auto-torturant dintre van Goghs, Dafoe este cel mai usor inradacinat si Roth cel pe care ai dori sa-l intalnesti intr-o noapte intunecata, ce ar trebui sa facem din Jacques Dutronc, in „Van Gogh” de la Pialat? O vedeta muzicala in Franta, Dutronc este putin cunoscut in alta parte, iar creditele sale de actorie sunt rare. Cu toate acestea, van-ul lui Gogh este o creatura extraordinara, tocmai pentru ca pare atat de obisnuit: subtire, grijuliu, scuze pentru necazul pe care il provoaca din cand in cand, dar plin de simtul umorului linistit si perfect capabil, atunci cand sanatatea ii permite, de bucurandu-se de el insusi. Pentru oamenii din jurul sau – toti cei care il intereseaza pe Pialat la fel de mult ca Van Gogh – nu este mare lucru.
- matrimoniale femei singure suceava
- matrimoniale tpu
- evenimentul de bucuresti anunturi matrimoniale
- matrimoniale public militari residence
- alba matrimoniale
- matrimoniale romania publi 24
- jeembo matrimoniale
- publi 24.matrimoniale
- olx matrimoniale pitesti
- publi 24timisoara matrimoniale
- anuturi matrimoniale olt
- anuntul telefonic brasov matrimoniale
- matrimoniale hargita
- regimurile matrimoniale europene
- www.publi24.ro/anunturi/matrimoniale/bucuresti/sector-6/?pag=4
- ziarul evenimentul de iasi matrimoniale
- anunturi matrimoniale video
- publi24 matrimoniale caras-severin
- matrimoniale sector 5 bucuresti
- matrimoniale sex anal
(Irving Stone ar fi iesit din acest film si si-a sunat avocatii. Cum indrazneste cineva sa-l defaimeze pe un mare artist cu acuzatii de normalitate?) Cand, in timpul unei plimbari pe malul raului,
Cel mai putin probabil van Gogh este conjurat de Akira Kurosawa, in „Dreams” (1990). publi24 giurgiu matrimoniale Un barbat japonez din zilele noastre este transportat magic intr-o serie de lucrari ale lui Van Gogh, trotand in deradere pe drumuri pictate. Spioneaza artistul, care deseneaza febril palcuri de fan intr-un camp. Stim ca este el, pentru ca poarta o palarie de paie si un bandaj in jurul capului: accesoriile standard ale oricarui Vincent pe ecran. Dar cine poate fi sub marginea palariei? Buna ziua, este Martin Scorsese! Cadoul este sprancenele – acum colorate cu morcov, dar tot la fel de stufoase ca de fiecare data – si viteza pasionala a chatului, desi ceea ce face un tip intelept din Queens in Provence din secolul al XIX-lea este ghicitul oricui. „Pentru mine acest lucru pare dincolo de credinta”, spune el. Nu esti singurul.
Un van Gogh se aude mai mult decat se vede. anunturi matrimoniale prietenii casatorii In „Vincent”, un documentar infricosator din 1987, plin de picturi si desene, John Hurt, cu vocea sa usor zguduitoare, citeste pasaje din scrisorile lui Van Gogh. Regizorul este Paul Cox, cea mai mare parte a carei filme sunt studii ale pacientilor in singuratate, iar Vincent se incadreaza corect. Totusi, putini pictori au fost mai profuzi verbal, iar scrisorile pe care le-a trimis lui Theo, mai mult de sase sute in total, au nu este egal ca un testament al credintei artistice, indepartand problemele reprezentarii artistice. Treptat, vedem cat de mult l-a costat acest efort, in fericire si avere lumeasca, in timp ce el lucreaza pentru a le rezolva.
Pentru a rasfoi un volum al corespondentei, inseamna a razbate prin ruminari pe culoare, infloresc pe aproape fiecare pagina. „Oras violet, galben stea, albastru-verde; campurile de grau au toate tonurile: aur vechi, cupru, aur verde, aur rosu, aur galben, verde, rosu si bronz galben ”, scrie Van Gogh, povestind ceea ce a pictat la inaltimea mistralului. Dar el enumera ceea ce a vazut de fapt sau ce i s-a acordat in actul euforic de a vedea? „Un pictor se descurca bine daca porneste de la culorile de pe paleta lui, in loc sa porneasca de la culorile din natura”, ii spune lui Theo, in octombrie 1885. femei matrimoniale suceava El adauga:
Adica, atunci cand cineva vrea sa picteze un cap, sa spunem, si sa privim cu atentie natura pe care o avem inaintea unuia, atunci s-ar putea gandi, acest cap este o armonie de maro rosiatic, violet, galben, toate rupte – voi pune un violet si un galben si un maro rosiatic pe paleta mea si le rup in ele.
Atat de multe sunt prezentate aici, in ambitiile de la Van Gogh de la inch la inch. El urmareste o linie dura de ancheta perceptiva, una care va duce la Matisse si nu numai. “Pictorul viitorului este un colorist cum nu a existat pana acum “, scrie el, subliniind prezicerea. Ceea ce este departe de a fi clar, insa, este modul in care cinematograful ar trebui sa se ridice la o asemenea linie – modul in care un film, chiar si in resplendentul Technicolor, poate spera sa surprinda aceste pauze.
Intr-o sectiune timpurie din „Pofta vietii”, Minnelli isi propune sa faca o van Gogh. O familie de tarani olandezi se stabileste la o masa. site-uri matrimoniale barbati Femeile poarta palarie rigida si elaborata: pete de alb in intunericul umil. Peste camera sta artistul, surprinzand ocazia pe hartie. Ne dam seama ca face schite preliminare pentru „The Potato Eaters” din 1885 si ca realizatorul, nu mai putin ocupat, reconstituie tabloul cat se poate de exact. Pentru a ne face lucrurile mai usoare, imaginea continua sa se dizolve de la fetele pictate la cele reale, in timp ce, in voce, Theo citeaza intentia declarata a fratelui sau: „Vreau sa pictez ceva care miroase a tocana de bacon si aburi.” Destul de corect, dar filmele nu miros, si tot ce pot sa ma gandesc, de fiecare data cand ma uit la secventa, este regizorul de casting sa innebuneasca in vanatoare de accesorii adecvate: „OK, ia-mi o scartaie cu un schnozz knobbly. Si sotia trebuie sa aiba acest zambet mare, chiar pe harta ei. Nu-mi pasa, doar sa le gasesc. matrimoniale m ciuc
Secventa de cartofi este facuta in mod inteligent, desi stratul ar putea sa iasa din mana; noroc ca gaseste maslini la fel de zgarcitori ca Van Gogh. Mai mult, se bazeaza pe presupunerea ca pictura este doar mai mult decat transcrierea superioara – ca detaliile realitatii exista pentru a fi notate si inregistrate. Dar asta nu se va intampla pentru van Gogh sau pentru oricine altcineva, motiv pentru care, in „Vincent & Theo”, Altman se aseaza printre floarea-soarelui. Un camp dintre ei inghesuie ecranul, iar camera, in jos, la nivelul lor, biciuieste si mareste, pulsand inainte si inapoi in panica. Aerul nu este vesel, ci apasator, iar van Gogh, stand acolo la sevalet, admite infrangerea, apucand poza si stampiland pe ea ca si cum ar fi aprins un foc. Ceea ce Altman, ironistul indomabil, vrea sa avem in vedere este inceputul filmului sau, in 1987, intr-o adevarata camera de vanzare de la Christie’s, unde unul dintre „Floarea-soarelui” de la Van Gogh este pregatit pentru apucare. Acest tablou a dus pana la urma la patruzeci de milioane de dolari. sex matrimoniale mangalia Si credem ca van Gogh a fost suparat.
Lying beneath every van Gogh movie, unassuageable, is an itch of impatience with the medium. Film is a flat skin, or, latterly, an aggregation of pixels, and what it lacks is texture. You cannot run your fingers over it as you can over a canvas, feeling for ridges and rifts. No special effect, however costly, and no closeup, however intimate, can rival the layering of oils into a sticky paintscape, although, Lord knows, directors have tried. Without warning, in “At Eternity’s Gate,” everything onscreen is suffused with solar yellow, and the initial shot of “Lust for Life” pulls us straight into the heart of a van Gogh sun, with its disk of radiant paste. “Warmer, warmer,” Minnelli seems to say, as if willing us to be blinded and burned. matrimoniale lesbiane
Un raspuns nou la aceasta dorinta a ajuns cu „Iubindu-l pe Vincent”. Regizata de Dorota Kobiela si Hugh Welchman si compusa din mai mult de saizeci si cinci de mii de cadre pictate manual, aceasta lucrare animata nelinistit poate fi primul film in miscare – si este cu siguranta primul film al lui Van Gogh – format din imagini celebre in miscare. Indiferent daca frecventati sau nu Met, de exemplu, veti face cunostinta cu „Campul de grau cu chiparosi”, din 1889, si cu arborele inalt din extrema dreapta a picturii, ca o flacara verde-neagra. Aproape ca il poti vedea palpaind. Acum, datorita „Loving Vincent,“ intr-adevar nu flicker, in timp ce tulpinile de grau thrash incoace si incolo, si se fierbe nori pe cer. Lumea este Vincentificata, iar tabloul este adus la viata.
Aceasta este, in orice caz, misiunea filmului si, in ciuda orbirii realizarii sale tehnice, nu poti sa nu te intrebi la ce este vorba. matrimoniale teleorman publi24 Cine a spus ca, in primul rand, campul de grau a fost scurt de viata? Nu este oare iluzia miscarii in chiparos – energia ei inradacinata si retinuta, aruncarea si balansarea ei vesnic pe cale sa se intample – cu atat mai vitala pentru a fi prinsa atat de palpitant in vopsea? „Loving Vincent” este setat dupa moartea artistului, in locurile pe care obisnuia sa le bantuie, cu o oferta constanta de flashback-uri si un erou asemanator care rataceste vag. El intra in barul din Arles, pe care il cunoastem ca „The Night Cafe” (1888), cu tavanul sau verde dur si cu peretii sai stacoji. Lampile straluceste, asa cum se intampla in tablou, dar aici liniile curbe de lumina vibreaza pentru a indica trecerea timpului; efectul, ciudat,
Un lucru pe care incearca sa-l deblocheze este secretul, asa cum este el, al disparitiei lui Van Gogh. Timp de zeci de ani, s-a acceptat ca s-a filmat pe sine, iar filmele au fost de acord cu biografii; daca Kirk Douglas a folosit o arma, trebuie sa fie adevarat. Apoi, in 2011, Steven Naifeh si Gregory White Smith si-au scos in evidenta „Van Gogh: The Life”, cu marimea caramizii, cu un apendice intitulat „O nota despre ranile fatale ale lui Vincent”. Ei sugereaza ca van Gogh ar fi putut fi ucis, din greseala, gluma sau furie, de „un adolescent nesabuit cu fantezii din Vestul Salbatic”, care purta adesea un vechi revolver pentru spectacol. Acest cont – care, potrivit autorilor, sterge noua anomalii ale cazului – nu este acceptat pe scara larga, dar este suficient de bun pentru Schnabel, care se bazeaza pe el pentru filmul sau, desi scena rezultata este atat de oblica incat majoritatea spectatorilor vor fi intrigat. matrimoniale slatina publi24 Ma voi lega de Pialat, care, de obicei, se uita la van Gogh cu o burta statuta de sange si fara explicatii sau reclamatii. Cum a venit cu rana lui nu are nicio consecinta; tot ce ne preocupa este ca, in jur de treizeci de ore mai tarziu, el moare.
Pentru cineasti, mostenirea pe care o legana este una mixta. Suntem invatati in mai multe povesti despre van Gogh si amestecati de gama de Vincents disponibili. Dar suntem, de asemenea, tentati intr-o ciudata vanitate istorica, cu o nota de compasiune contrafactuala. Cand este ales, la inceputul „La Poarta Eternitatii”, pentru acoperirea peretelui unui bar cu arta de nerefuzat, vrem sa-l agitam pe barman si sa-i poruncim sa vada sens. Van Gogh a vandut un tablou in viata sa, dar noi – asa ca ne asiguram – am fi achizitionat totul, pana la cea mai mare importanta. situri de matrimoniale gratuite Am fi solicitat medicamente si ingrijiri terapeutice pentru creierul sau afectat. Glontul fatal ar fi putut fi extras. L-am fi putut salva.
Este o prostie. Desi stim mai multe, nu suntem mai buni. Cei mai multi dintre noi l-ar fi evitat pe van Gogh, l-ar fi ignorat sau l-ar fi jignit, asa cum au facut-o contemporanii sai. In ceea ce priveste faima, el a asemanat-o cu „tu-ti trabucul in gura pana la capatul luminat”. matrimoniale se El a fost un suflet dificil, iar unele dintre relatiile sale sexuale au fost amenintate cu amenintare. „Am mereu pofte grosolane ale unui animal”, a marturisit Gauguin, iar unul dintre martorii citati in petitia de la Arles a afirmat ca van Gogh a fost „dat sa atinga femeile din cartier, pe care le urmeaza chiar in casele lor”. Exista o secventa credibila si dezamagitoare, tarziu in filmul lui Schnabel, cand van Gogh se intoarce la pastorul de pe pista – cel pe care voia sa-l schiteze la inceput. De data aceasta, el o agreseaza.
Yet the idea of him as a sort of hobo-saint will not be dispelled. Thousands throng the Van Gogh Museum, in Amsterdam, and the stubborn fantasy that he somehow belongs to us is nicely enshrined in an episode of “Doctor Who,” from 2010, when Vincent (Tony Curran) is spun through time and space to the Musee d’Orsay, in Paris, to a room lined with paintings, where he hears a curator (Bill Nighy) extoll him as “the most popular great painter of all time.” Hold on, there’s more: “Not only the world’s greatest artist, but also one of the greatest men who ever lived. socializari matrimoniale ” Yikes. This charming exercise in wish-fulfillment, in case you hadn’t guessed, was written by Richard Curtis.
Maurice Pialat, inutil sa spun, este imun la considerente de maretie – un lac retoric care, in ciuda stralucirii sale, nu ne arata nimic nou. „Nu este atat de aur as an iron age for painters,” Vincent wrote, and, of all the movies about him, it is the least shining, Pialat’s “Van Gogh,” that tells the most iron truths, and has the courage to conceive of art as work. Everything about van Gogh tells of hard labor: the countryside where he preached, and the grinding routine of its inhabitants; the postures of the diggers and the weavers whom he drew there; the monochrome murk of the early paintings, which have never received their due on film; the ceaseless travail with color, once he went south; the constant want of money; the conflicts with his fellow-painters and with regular citizens; and the pressures that built up within him—his heart, his skull, his vulnerable gut.
Near the end of the film, we don’t watch the painter pass away. We do see him dead, though, curled up on his cot-like bed, in a small provincial inn, and barely visible in the corner of the screen. “In the life of the painter, death may perhaps not be the most difficult thing,” he once wrote to Theo. After the event, his landlady sheds a tear, but she cries more loudly a while later, when she hurts her foot. Meanwhile, there is much to do. The floor is swept, and the wine brought in for the day. Theo comes down from his brother’s room to settle the final bill. The innkeeper asks what he should do with the two paintings that Vincent gave him. “Keep them. They’re yours,” Theo says. Outside, children play hopscotch in the yard. ♦