In ultimii 50 de ani, lumea noastra a devenit digitala cu viteza de varf. Nici o forma de arta nu a capturat aceasta perioada de tranzitie – perioada noastra de timp – mai buna decat arta generativa. Arta generativa profita din plin de tot ce are de oferit calculul, producand opere de arta elegante si convingatoare, care extind aceleasi principii si obiective pe care artistii le-au urmarit inca de la inceputul artei moderne.

Geometria, abstractizarea si sansa sunt teme importante nu doar pentru arta generativa, ci pentru toata arta secolului XX. Ca istoric de arta si artist generativ de amatori, vad o linie clara de influenta asupra artei generative pornind de la Cezanne si filmand direct catre:

• Fracturarea geometriei in cubismul analitic

• Accentul pus pe tehnologie, estetica masinii si productia mecanizata de la futurism, constructivism si Bauhaus

• Introducerea autonomiei si sansei in Dada, suprarealism, expresionism abstract

• Estetica anti-figurativa, geometrie indrazneata si culoare intensa a neoplasticismului, Suprematismului, Abstractiei cu margini tari si OpArt

• Utilizarea algoritmilor de catre Sol Lewitt si altii
  
  
  
   

In ochii mei, toate aceste influente si multe altele sunt legate direct de arta generativa timpurie prin practicienii sai moderni. raid online matrimoniale Asa ca ma invart cand aud ca majoritatea prietenilor mei iubitori de arta resping arta generativa ca fiind irelevanta, fara interes pentru ei sau chiar nevrednici de a fi numita arta.

Fiecare generatie sustine ca arta este moarta, punand la indoiala motivul pentru care nu are niciun Michelangelos, nici un Picassos, doar pentru a-i face pe nepotii sai sa arate generatii mai tarziu ca geniile au fost printre noi tot timpul. Avem o ocazie unica de a imbratisa unii dintre cei mai importanti artisti ai generatiei noastre in timp ce majoritatea dintre ei inca traiesc (si muncesc). Sper sa fac partea mea pentru a facilita acest lucru prin acest articol. Aici vom explora de ce oamenii lupta atat de des cu arta generativa si:

• Oferiti o definitie simplificata a artei generative

• Abolirea ideilor care cred ca masinile de creare a artei generative si nu artistii insisi

• Dati cateva exemple non-tehnice despre modul in care functioneaza arta generativa

• Explorati o parte din istoria artei generative de la inceputul anilor ’60

• Evidentiati-mi artistii generativi preferati si impartasiti o parte din munca lor

• Examinati lumea artei AI generative care abia acum incepe sa obtina atentia mainstream  

Speram ca pana la sfarsitul acestei postari veti impartasi dragostea mea pentru arta generativa sau veti putea cel putin sa va comunicati in mod inteligent disperarea pentru gen.

Ce este arta generativa?

O definitie prea simpla, dar utila este ca arta generativa este arta programata folosind un computer care introduce in mod intentionat aleatoriu ca parte a procesului sau de creatie. Acest lucru aduce adesea doua puncte de vedere comune, dar gresite, care impiedica oamenii sa aprecieze frumusetea si nuanta artei generative.

Mitul Unu: Artistul are control complet si codul este intotdeauna executat exact asa cum este scris. olx matrimoniale iasi Prin urmare, arta generativa ii lipseste elementele intamplarii, accidentului, descoperirii si spontaneitatii care adesea face arta grozava, daca nu cel putin umana si abordabila.

Mitul doi: Artistul are control zero si masina autonoma genereaza la intamplare proiectele. Calculatorul creeaza arta si omul nu merita niciun credit, intrucat nu este chiar arta.

Adevarul este ca artistii generativi controleaza cu abilitate atat amploarea cat si locatiile aleatoriei introduse in opera de arta.  

Intamplarea controlata poate parea contradictorie, dar daca esti un artist sau un istoric al artei, stii ca artistii au cautat intotdeauna modalitati de a introduce aleatoriu in munca lor pentru a le stimula creativitatea. Gandirea la procesul de codificare a artei generative ca fiind similara cu pictura sau schita este de fapt la fata locului. De fapt, vom vedea ca instrumentul favorizat de majoritatea artistilor generativi se refera la lucrarile de arta individuale produse drept „schite”.

Sa ne uitam la cateva exemple timpurii de arta generativa  

Sa ne uitam la lucrarea lui Georg Nees din Schotter (Gravel) , din 1968 , una dintre cele mai vechi si cunoscute piese de arta generativa. matrimoniale odobesti vrancea Schotter incepe cu un rand standard de 12 patrate si creste treptat magnitudinea aleatoriei in rotatia si amplasarea patratelor in timp ce mergeti in jos pe randuri.

Imagineaza-ti o secunda ca ai desenat imaginea deasupra ta folosind un stilou si o bucata de hartie si ti-a luat o ora sa produci. V-ar lua apoi zece ore daca doriti sa adaugati de zece ori numarul patratelor, nu? O caracteristica foarte faina si importanta a artei generative este ca Georg Nees ar fi putut adauga alte mii de casute si ar necesita doar cateva mici modificari ale codului.

Femeile pioniere ale artei generative

A fost greu pentru oricine sa fie un artist generativ in anii ’60 -’70. Calculatoarele erau primitive, umpleau camere intregi, iar accesul la ele era extrem de limitat. Astazi majoritatea oamenilor au crescut cu computere in casele lor si le poarta acum in buzunare. Majoritatea oamenilor din primele decenii de informatica nu aveau aproape deloc contact cu computerele sau cu cadrul de referinta in afara science fiction. Pe acest fundal si intr-o perioada in care femeile s-au confruntat cu un sexism imens la locul de munca, a aparut un numar mare de artiste generatoare de sex feminin, aducand contributii cheie la mestesug si comunitate.

Vera Molnar este una dintre cele mai prolifice generative artiste (o favorita personala a mea), iar munca ei se intinde pe cateva decenii. Mai jos vedem lucrarile lui Molnar din anii ’60, ’70 si ’80.

Constient de perceptia generala a calculatoarelor ca masini reci, logice, Molnar a vorbit despre castigurile creative si umaniste pe care i le-a prezentat ca artist:

Fara ajutorul unui computer, nu ar fi posibil sa se materializeze atat de fidel o imagine care a existat anterior doar in mintea artistului. site crestin de matrimoniale Acest lucru poate parea paradoxal, dar masina, care se crede ca este rece si inumana, poate ajuta la realizarea a ceea ce este cel mai subiectiv, de atins si profund in fiinta umana.

Artistul generator si cercetatorul de arta Lillian Schwartz a lucrat ca artist in resedinta la Bell Labs incepand din 1968 timp de peste 34 de ani. Credentele ei sunt impresionante. Ea a fost prima care a obtinut arta generativa dobandita de MoMA si este adesea creditata, impreuna cu colaboratorul ei Ken Knowlton, fiind prima care a expus opere digitale animate ca arta. Intr-un interviu din 1982 in Los Angeles Times, Lillian a descris primirea minunata pe care a primit-o de la colegii ei din lumea artei atunci cand a introdus computerul in practica de creare a artei:

Am avut o reputatie in domeniul artelor inainte sa ma implic in aceste domenii, dar cand am inceput sa folosesc calculatoare, colegii mei artisti au inceput sa ma priveasca ca pe o prostituata. Nu am reusit sa gasesc un cerc artistic in care sa pot discuta despre estetica operei mele. A trebuit sa inlocuiesc prietenii mei artisti cu prieteni de informaticieni.

In afara de opera ei de arta generativa, Lilian este unul dintre eroii mei personali pentru pionierat in utilizarea bazelor de date computerizate in analiza istoriei artei (pasiunea vietii mele). matrimoniale tiganci Ea a socat lumea in 1984, cand a folosit un computer pentru a demonstra ca insusi Da Vinci era modelul pentru Mona Lisa.

Desi nu este cunoscut a fi un programator, Muriel Cooper a avut la fel de multa influenta ca oricine in stabilirea esteticii revolutiei informatice. Cooper a fost instruita in principiile de design ale Bauhaus si influentata de prietenul ei, maestrul designer Paul Rand. Cooper si-a impus aceste principii la MIT, unde a ocupat functia de director al MIT Press. Apoi a fondat Atelierul de limbaj vizual (VLW) al MIT in 1975, care s-a mutat in MIT Media Lab in 1985 ca „una dintre sursele sale fondatoare”. Dupa cum vom vedea, Media Lab a continuat sa fie mai importanta pentru evolutia artei generative decat oricarei alte institutii singulare. 

Un vizionar care a vazut nevoia de a reinventa designul in fata unei lumi in schimbare, Cooper credea:

Trecerea de la o societate mecanica la o societate informationala necesita noi procese de comunicare, noi limbaje vizuale si verbale si noi relatii de educatie, practica si productie. matrimoniale romania cu numar telefon

John Maeda si MIT Media Lab

Maeda a revenit la MIT si a creat Grupul de Estetica si Calcul (ACG) in cadrul Media Lab. Ca grup, ACG a fost puternic influentata de activitatea anterioara desfasurata de grupul VLW al lui Murial Cooper. Desi Maeda este un artist generativ realizat cu lucrari in muzee majore, cea mai mare contributie la arta generativa a fost inventia sa pentru o platforma pentru artisti si designeri sa exploreze programarea numita „Design By Numbers”.

La sfarsitul anilor 90, Maeda a recrutat mai multi artisti / tehnologi stralucitori si asemanati in Laboratorul Media pentru a ajuta lucrul la „Design by Numbers”, inclusiv Ben Fry si Casey Reas. site-uri de matrimoniale din germania Fry si Reas au luat „Design by Numbers” de la Maeda in salile de clasa din intreaga lume si, in cele din urma, si-au construit propria platforma gratuita care putea fi impartasita in afara universitatilor si folosita de catre oricine are un interes de a invata sa schiteze cu codul. Ei au numit aceasta platforma „Prelucrare”.

Ben Fry, Casey Reas si Nasterea procesarii

Prelucrarea a facut ca arta generativa sa fie accesibila oricui din lume cu un computer. Nu mai aveai nevoie de hardware scump si, mai important, nu era nevoie sa fii un informatician pentru a programa schite si a crea arta. Limbajul, mediul si comunitatea au fost elaborate cu atentie de la inceput pentru ca Procesarea sa fie accesibila pentru un public cat mai larg posibil.

Prelucrarea este punctul de cotitura cheie in producerea si proliferarea artei generative. Cresterea masiva este clara in graficul de mai jos.

Explicatia lui Tarbell a procesului sau consolideaza conceptele aleatoriei controlate in arta generativa despre care am discutat.

Cand scrieti un program, acesta va fi executat la fel de fiecare data. Deci, daca definiti un sistem de genul acesta in care lucrurile se pot intampla la intamplare, in calitate de creator, puteti fi surprins de propriul program, care este intr-adevar grozav.

Inainte de procesare, Tarbell facea parte dintr-un grup de artisti generativi care dezvoltau lucrari pe platforma Flash de la Macromedia (acum detinuta de Adobe). Site-ul sau Levitated.net a servit ca o resursa educationala pentru o generatie de artisti care doresc sa inteleaga mai bine modul de codare in Flash. ploiesti matrimoniale Puteti accesa codul sau sursa deschisa pe site.

Joshua Davis, Flash si Rugaciune

Unul dintre artistii pe care Jared Tarbell o mentioneaza ca influenta majora asupra operei sale este Joshua Davis. Din 1995 Davis foloseste programarea pentru a produce arta. Este printre primii si cei mai cunoscuti artisti care folosesc Flash pentru a crea arta generativa.  

Probabil iti amintesti de Flash. Toti am avut un plugin pentru aceasta la inceputul anilor 2000, care a adaugat animatie si interactiune pe web. Desi Davis a participat mai intai la Pratt pentru pictura si apoi pentru design, stilul sau este in mare parte autodidact. El a iesit dintr-o viata de petreceri grele pentru a conduce o miscare de artisti Flash printr-o „incarcatura de lucru rar” si continua sa creeze o munca impresionanta. matrimoniale arad public Dupa cum o descrie:

In jurul anului 1998 mi-am cumparat primul meu domeniu, numit requeststation.

• publi24 falticeni matrimoniale
• matrimoniale filme porno
• matrimoniale romania femei cauta barbati
• matrimoniale barbati campina
• matrimoniale la tine
• matrimoniale iasi olx
• matrimoniale crestini penticostali
• matrimoniale popesti leordeni
• matrimoniale craiova 2015 femei
• matrimoniale adult
• anunturi matrimoniale 2016
• elmaz ro matrimoniale gratuite
• matrimoniale barbati bisexuali
• matrimoniale bucuresti sani mari
• matrimoniale publicat 24
• matrimoniale buzau olx
• matrimoniale constanta anal
• download matrimoniale botosani
• publi24 matrimoniale drobeta turnu severin
• matrimoniale sex craiova

com. Am fost sufocat! Am progresat incet si am devenit mai constient de design; Mi-am dat seama cine sunt si ce faceam, fara sa stiu macar ca o fac. A existat doar un moment in care m-am gandit: „Sunt artist de calculator acum! Cand s-a intamplat?” Am gasit in sfarsit noua forma de expresie pe care o cautasem: urma sa folosesc tehnologia pentru a crea arta.

Amestecul neobisnuit al lui Davis de munca asidua si generozitate extrema a fost esential in raspandirea Flash ca platforma catre alti artisti pentru arta generativa. El a fost unul dintre primii artisti generativi care a facut un punct de a-si impartasi codul mergand „open source”, pentru ca altii sa poata invata de la el.

Imi place sa dau lucruri departe. Imi place pentru ca tocmai asta ne spune cultura DIY. matrimoniale cluj\ Este vorba despre libertatea cunoasterii: cred cu adevarat ca, ca oameni, avem mai multe de castigat prin impartasirea a ceea ce stim decat incercand sa o profitam si sa o protejam.

In 2001, „Praystation” de la Davis a castigat premiul Ars Technica, iar munca sa se afla acum in muzeul Cooper Hewitt.

Inteligenta artificiala si arta generativa

Desi este posibil sa observati ca imaginile organice fluide sunt o indepartare de la abstractia geometrica pe care am vazut-o pana acum, arta AI este un subgrup de arta generativa. O mare parte din noua lucrare in domeniul artei AI este creata de GAN-urile (retele adversare generative). GAN-urile sunt un concept bazat pe retelele neuronale pe care informaticianul Ian Goodfellow a aparut in 2014. Daca suna complicat, nu-ti face griji, il vom simplifica putin.

In primul rand, GAN-urile sunt alcatuite din doua retele neuronale, care sunt in esenta programe concepute pentru a gandi ca un creier uman. In cazul nostru, putem gandi aceste retele neuronale ca fiind ca doua persoane: in primul rand, un „generator”, pe care il vom considera un falsificator de arta si, in al doilea rand, un „discriminator”, pe care il vom considera ca este arta. paturi matrimoniale piatra neamt critic. Acum imaginati-va ca am oferit falsificatorului de arta o carte cu 1.000 de tablouri de Picasso ca material de instruire pe care l-ar putea folosi pentru a crea o falsa pentru a pacali criticul. Daca falsificatorul ar privi doar trei sau patru dintre acele picturi Picasso, s-ar putea sa nu fie foarte priceput sa faca o falsa, iar criticul ar putea sa-si dea seama destul de repede. Dar, dupa ce a analizat suficient materialul si a incercat din nou, din nou, poate incepe sa produca tablouri suficient de bune pentru a-l pacali pe critic, nu?

Tocmai acest lucru se intampla cu GAN-urile din arta AI. Artisti precum Robbie Barrat exploreaza potentialul creativ al acestor sisteme pentru crearea de imagini de cativa ani.

Barrat a facut o treaba excelenta de a-mi explica acest proces mai detaliat (si rolul sau de artist in cadrul acestuia) in timpul interviului nostru din aprilie 2018.

Dar ceea ce se intampla este ca exista acest lucru numit spatiu latent care apare dupa ce antrenati GAN-ul. public 24 matrimoniale craiova Toate tablourile posibile sunt expuse in spatiul inalt dimensional pe care il alimentati in generator. Dar modul in care sunt expuse nu este intamplator, are sens. Asadar, daca doriti sa obtineti un tablou similar cu tabloul anterior, puteti alege un punct care este foarte aproape de punctul pentru prima imagine. Dar unele dintre dimensiuni inseamna de fapt lucruri precum schema de culori. Asadar, daca as avea o generatie pe care vreau sa o fac mai colorata, as putea ajusta una dintre dimensiuni. Asa ca am un control, dar numai dupa fapt. Nu pot spune GAN sa produca o pictura specifica, dar daca gasesc un tablou care imi place, pot face ajustari la acesta.

Acest lucru poate parea un pic tehnic, dar ar trebui sa fie clar ca artistii controleaza foarte mult procesul – de fapt, acolo este artistul. caracal matrimoniale Te-as incuraja sa citesti interviul meu complet cu Robbie Barrat, asa cum eu simt ca face o treaba excelenta de a explica informatiile fundamentale necesare pentru a intelege GAN-urile ca parte a aprecierii artei AI.

Pentru ultimul sau proiect, Robbie a adunat imagini din catalogul online de moda Balenciaga si le-a folosit pentru a-si antrena modelul de AI. GAN-urile au produs noi moduri si stiluri radicale, spre deosebire de orice ar putea veni vreodata un designer de moda uman instruit in mod traditional. Lui Barrat ii place in special absenta simetriei, plasarea la intamplare a buzunarelor si adaugarea de podoabe nefunctionale precum ciucuri de mana.

Barrat mi-a explicat ca foloseste tehnologia Pix2Pix in combinatie cu DensePose pentru a asorta noile tinute AI la modele. DensePose incearca sa estimeze pozitiile umane si „… matrimoniale porno bucuresti are ca scop cartografierea tuturor pixelilor umani ai unei imagini RGB pe suprafata 3D a corpului uman.” O explicatie mai simpla este faptul ca Robbie pregateste AI-ul pentru a nu recunoaste doar imbracamintea din catalogul de imbracaminte Balenciaga, ci si pozele modelelor de moda si este apoi cartografiat noile moduri pe modelele si posturile de moda generate de AI. . Barrat a explicat:

pix2pix este acelasi lucru ca GAN-urile, cu exceptia in loc sa preia zgomotul, generatorul face o fotografie si incearca sa emita o alta care merge impreuna cu ea, iar discriminatorul se uita la ambele imagini, iar sarcina sa nu isi mai da seama daca imaginile sunt generate sau nu, ci mai degraba daca alcatuiesc o pereche buna.

Pe baza proliferarii stirilor din ultima perioada, nu exista nicio indoiala ca utilizarea AI in arta este un subiect de interstitare pentru publicul larg. O intrebare separata si poate mai importanta este „Arta in sine este foarte interesanta?” Arta lui Robbie Barrat a fost prima care a trecut barul pentru mine. Ca arta AI, aceasta are aceasta calitate atemporala gasita in mare parte din marea arta pe care o gasim in muzeele noastre. Un bun test de arta AI de inalta calitate este faptul ca ar trebui sa poti aprecia rezultatul final chiar daca nu stiai ca a fost creat cu AI (desi instrumentele sunt fascinante, de asemenea). anunturi matrimoniale barbati iasi Mario Klingemann este un alt artist care trece acest test cu culori zburatoare.

Stilurile lor sunt complet unice si distincte, dar nu ma surprinde faptul ca Barrat il crediteaza frecvent pe Klingemann ca inspirand propriile sale tehnici. Barrat a spus recent pe Twitter:

Ii datorez mult credit lui @quasimondo pentru a veni cu metoda DensePose + Pix2Pix pe care o folosesc pentru toate aceste lucruri vestimentare. Verificati-i munca – are rezultate foarte convingatoare din utilizarea acestui proces cu portrete reale ca date de instruire.

Barrat este pe loc. Lucrarile recente ale lui Klingemann Pix2Pix / DensePose sunt proaspete si rafinate din punct de vedere estetic, intr-un mod in care nu sunt realizate portrete AI mai rapide, generate cu AI. Lucrarile lui Klingemann sunt ca istoriile artei revizioniste: ele fierb tot ce infricosator despre tablouri vechi, in capodopere digital-suprarealiste – aproape poti mirosi praful de pe suprafata. Ma fac sa simt ca sunt un sase ani pe acid, pierdut in aripa „Art of the Americas” a Boston MFA. matrimoniale constanta 100 lei Acele infirmiere patriarhale, puritanice, sunt facute atat de infioratoare prin anomaliile si deformarile de topire pe care Klingemann le introduce cu retelele sale neuronale.  

Klingemann stie ca munca lui este infioratoare si asa ii place lui (si mie). Cand intrebarea daca arta AI este sau nu „atragatoare” a aparut recent pe Twitter, Klingemann a raspuns recent:

Scopul meu este de a realiza imagini interesante. Nu sunt sigur daca imi cunoasteti munca, dar feedback-ul mediu este „combustibilul de cosmar”, „infiorator” sau „nepriceput” .. anunturi matrimoniale gratuite romania . Eu personal prefer urat decat plictisitor, conventional, normal, ne provocator sau derivat.

La asta spun amene. M-am angajat in chat-ul de pe Twitter si i-am intrebat lui Klingman gandurile sale despre cine detine opera de arta – omul sau masina – o intrebare pe care mi-a adresat-o intr-un interviu in acea dimineata un reporter de arta al meu prieten. Klingemann a raspuns:

La fel ca in cazul oricarei alte masini, proprietarul sau operatorul acesteia il detine. Intrebati orice fotograf sau pianist.

Atunci cand puteti produce o imagine sau un efect cu apasarea unui buton, de obicei, acesta imbatraneste rapid. Deci nu este greu sa ne imaginam ca vom vedea ceva asemanator cu tsunami-ul imaginilor cu filtre Photoshop cu care am fost inundati la inceputul anilor 90. De fapt, Valenzuela construieste o suita de instrumente, nu spre deosebire de Photoshop, ci valorifica AI pentru democratizarea noilor instrumente pentru artisti si designeri. Nu o sa mint, vreau sa fiu primul in linie pentru a ma juca cu ea.

Pe masura ce tehnologia AI devine din ce in ce mai disponibila, artistica si avansarea tehnica vor deveni mai importante doar in separarea artistilor AI remarcabili de acei instrumente vechi repurpos construite de altii sau pur si simplu apasarea unui buton pentru a obtine o paradigma vizuala excesiva. Raman fascinat de spatiu si voi continua sa urmaresc artisti precum Robbie Barrat, Mario Klingman, Tom White, Helena Sarin, Memo Atken, Gene Kogan si altii indeaproape pe masura ce activitatea lor evolueaza. Ar trebui sa notez, de asemenea, in momentul acestei scrieri, lumea artei traditionale a inceput sa ia act. matrimoniale barbati cu numar de telefon  

Rezumatul si concluzia

Aceasta postare reiese din faptul ca aud prea multe persoane spun ca „nu le place arta digitala”. Spunand acest lucru este ca si cum ai spune „nu-mi plac picturile”, deoarece arta digitala este un domeniu atat de larg, cu arta generativa fiind doar o parte a acestuia. a artistilor si a artei pe care o produc.

Scopul meu a fost sa va ajut sa va indragostiti de arta generativa – sau cel putin sa va ofer o mai buna intelegere a acesteia – fara a fi nevoie sa vorbim despre cod si matematica. Aprecierea dvs. pentru acest gen se va imbunatati doar daca explorati algoritmii si programarea din spatele lucrarii. Dar la fel cum nu trebuie sa stii sa pictezi pentru a aprecia picturile, cred ca poti aprecia arta generativa fara a intelege programarea.

Desi a devenit destul de lung, aceasta postare nu a fost destinata, de asemenea, ca o istorie cuprinzatoare a artei generative. gazeta de olt matrimoniale Multi artisti uimitori si practicieni cheie nu au fost inclusi. Acest articol este pur si simplu o cale prin istoria artei generative care evidentiaza multi dintre artistii pe care ii admir. As fi incantat sa scriu povestea completa daca mi se da un avans de carte (indiciu, indiciu).

Pe scurt, sa aruncam o privire inapoi la ceea ce am invatat:

• Arta generativa este o extensie a temelor centrale din arta secolului XX

• Artistii joaca un rol major in rezultatul lucrarii

• Procesul este foarte asemanator cu fabricarea de arta traditionala

• Arta generativa are propria sa istorie bogata din 1960

• Femeile au jucat si continua sa joace roluri majore in acest gen

• MIT a fost un incubator pentru artisti generativi stralucitori

• In ultimele doua decenii, genul a explodat ca urmare a miscarii open source, a unor instrumente imbunatatite precum procesarea si a unei comunitati de sustinere

• Arta AI folosind GAN-uri, Pix pana la Pix si DensePose este un subgen de arta generativa

• Ca si in cazul tuturor artelor generative, arta AI este condusa in mare parte de indrumarea umana