Un punct de vedere: Cum stim arta reala cand o vedem?

Publicat
19 decembrie 2014

sursa de imagine ALAMY

In ultima serie din trei parti, scriitorul si filosoful Roger Scruton incearca sa defineasca elementele care fac o mare opera de arta.

Am sugerat ca lumea artei este plina de falsuri. Originalitate falsa, emotie falsa si expertiza falsa a criticilor – acestea sunt in jurul nostru si intr-o abundenta atat de mare incat nu stim cu greu unde sa cautam adevaratul lucru. Sau poate ca nu exista un lucru real? Poate ca lumea artei este doar o mare pretentie, la care participam cu totii, intrucat, la urma urmei, nu exista un cost real pentru ea, cu exceptia celor ca Charles Saatchi, suficient de bogat pentru a se imprastia? Poate ca orice este arta daca cineva spune ca este. http://greenlifebox9.almoheet-travel.com/15-secretly-funny-people-working-in-xxx-videos „Totul este o chestiune de gust”, spun ei. Dar nu este nimic de spus ca raspuns? Nu avem nicio modalitate de a distinge adevarata de falsa arta sau de a spune de ce arta conteaza si cum? Voi face cateva sugestii pozitive.

In primul rand, insa, trebuie sa ignoram factorii care ne denatureaza judecata. Picturile si sculpturile pot fi detinute, cumparate si vandute. https://wiki-stock.win/index.php/Enough_Already!_15_Things_About_www.escortepubli.com_We’re_Tired_of_Hearing Prin urmare, exista o piata vasta in ele si, indiferent daca au sau nu o valoare, cu siguranta au un pret. Oscar Wilde l-a definit pe cinic ca fiind cel care cunoaste pretul tuturor si valoarea nimicului. Iar piata artei este condusa inevitabil de cinici. Cosul de gunoi total se acumuleaza in muzeele noastre, in mare parte deoarece are un pret. http://fb7964.bget.ru/user/samiripgxs Nu poti detine o simfonie sau un roman in felul in care poti detine un Damien Hirst. Drept urmare, exista mult mai putine simfonii sau romane false decat exista opere de arta vizuala false. 

sursa imaginii Getty Images

Lucrurile sunt distorsionate si de canalele patronatului oficial. Consiliul pentru Arte exista pentru a subventiona artistii, scriitorii si muzicienii a caror munca este importanta. https://arion.md/user/borianfecb Dar cum decid birocratii ca ceva este important? Cultura le spune ca o lucrare este importanta daca este originala, iar dovada ca o lucrare este originala este ca publicului nu ii place. In plus, daca publicului i-ar placea, de ce ar avea nevoie de o subventie? Prin urmare, patronajul oficial favorizeaza in mod inevitabil lucrarile arcane, chinuitoare sau fara sens fata de cele care au un apel real si de durata.

Deci, care este sursa acestui apel si cum putem considera ca o opera de arta o poseda? Trei cuvinte rezuma raspunsul meu – frumusete, forma si rascumparare.

Pentru multi artisti si critici, frumusetea este o idee discreditata. http://miloxzec908.bravesites.com/entries/general/the-ultimate-guide-to-adult-movies Denota scenele de zahar zaharat si melodiile branzeturi care ii placeau pe Bunica. Mesajul modernist, potrivit caruia arta trebuie sa arate viata asa cum este, sugereaza multor oameni ca, daca urmaresti frumusetea, vei ajunge la kitsch. Cu toate acestea, este o greseala. Kitsch iti spune cat de dragut esti. http://xn--b1agsejojk.xn--p1ai/user/felathjsmq Ofera sentimente usoare la preturi ieftine. Frumusetea iti spune sa nu te mai gandesti la tine si sa te trezesti in lumea altora. Se spune: „Uita-te la asta, asculta-l, studiaza acest lucru – caci aici este ceva mai important decat tine”. Kitsch este un mijloc de emotie ieftina. https://foxilla.ch/?qa=user/gettaniqmr Frumusetea este un scop in sine. Ajungem la frumusete prin a ne lasa deoparte interesele si a lasa lumea sa ne zareasca. Exista multe modalitati de a face acest lucru, dar arta este fara indoiala cea mai importanta, intrucat ne prezinta imaginea vietii umane – propria noastra viata si tot ceea ce inseamna viata pentru noi – si ne cere sa ne uitam direct la ea, nu pentru ceea ce putem lua din ea, ci pentru ceea ce ii putem oferi. Prin frumusete, arta curata lumea de obsesia noastra de sine. https://serialurojus.com/user/daronedecy

Nevoia noastra umana de frumusete nu este ceva ce ne-ar putea lipsi si totusi sa ne indeplinim ca oameni. Este o nevoie care decurge din natura noastra morala. Putem rataci prin aceasta lume, instrainata, resentimentata, plina de suspiciuni si neincredere. Sau ne putem gasi casa aici, venind sa ne odihnim in armonie cu ceilalti si cu noi insine. https://rapid-wiki.win/index.php/15_Reasons_Why_You_Shouldn’t_Ignore_XXX_Videos Si experienta frumusetii ne indruma pe aceasta a doua cale. Ne spune ca suntem acasa in lume, ca lumea este deja ordonata in perceptiile noastre ca un loc potrivit pentru viata fiintelor ca noi. Asta este ceea ce vedem in peisajele lui Corot, in merele lui Cezanne sau in cizmele neacordate ale lui Van Gogh.

sursa imaginii Getty Images

subtitrare imagine Petites Maisons Villageoises Avec Une Vieille Femme Et Une Petite Fille de Camille Corot

Acest lucru ma aduce la al doilea cuvant important – forma. http://sp-tagirkent.ru/user/cillenmwfa Adevarata opera de arta nu este frumoasa in felul in care este frumos un animal, o floare sau o intindere de peisaj. Este un lucru creat in mod constient, in care nevoia umana de forma triumfa asupra intamplarii obiectelor. Viata noastra este fragmentata si distrasa – lucrurile incep in sentimentele noastre fara a gasi finalizarea lor.



  • anre
  • porhub
  • penny
  • notino
  • michael jackson
  • ministerul afacerilor externe
  • sizeer
  • sinonime
  • loto 6/49
  • mfinante
  • youtube mp3
  • loto grecia
  • bestjobs
  • boosteroid
  • yahoo.com
  • hyundai
  • loto italia
  • sex
  • drpciv chestionare
  • my ip





Foarte putin ne este dezvaluit in asa fel incat semnificatia sa poate fi pe deplin inteleasa. http://bioimagingcore.be/q2a/user/insammllio Cu toate acestea, in arta cream un taram al imaginatiei, in care fiecare inceput isi gaseste sfarsitul si fiecare fragment face parte dintr-un intreg semnificativ. Subiectul unei fugi Bach pare sa se dezvolte de la sine, umpland spatiul muzical si deplasandu-se logic spre inchidere. Dar nu este un exercitiu de matematica. Fiecare tema din Bach este insarcinata cu emotii, miscandu-se cu ritmul vietii interioare a ascultatorului. https://infoguru.top/user/gwyneyymxi Bach te duce intr-un spatiu imaginat si iti prezinta, in acel spatiu, imaginea propriei impliniri. De asemenea, Rembrandt va lua nuantele de carne pe o fata imbatranita si va arata cum fiecare capteaza ceva din viata dinauntru, astfel incat armonia formala a culorilor sa transmita completitudinea si unitatea persoanei. In Rembrandt vedem caracterul integrat intr-un corp care se dezintegreaza. Si suntem mutati la veneratie. https://storage.athlinks.com/logout.aspx?returnurl=https://beezporno.com/the-blonde-with-appetizing-shapes-receives-a-pussy-massage In Rembrandt vedem caracterul integrat intr-un corp care se dezintegreaza. Si suntem mutati la veneratie. In Rembrandt vedem caracterul integrat intr-un corp care se dezintegreaza. Si suntem mutati la veneratie. https://medknigki-v-samaree.ru/user/swaldejwcv

sursa imaginii Getty Images

legenda imaginii Autoportretul lui Rembrandt cu doua cercuri la National Gallery, Londra

Perfectiunea formala nu poate fi realizata fara cunoastere, disciplina si atentie la detalii. Oamenii incet incep sa inteleaga acest lucru. Iluzia ca arta curge din noi si ca singurul scop al unei scoli de arta este sa ne invete cum sa deschidem robinetele, nu mai este de crezut. Au trecut vremurile in care poti face furori infasurand o cladire in polistiren precum Christo sau stand in tacere la un pian timp de patru minute si 33 de secunde ca John Cage. http://19-taraz.balabaqshasy.kz/user/ortionofel Pentru a fi cu adevarat modern, trebuie sa creati opere de arta care sa ia viata moderna, in toata deconectarea ei si sa o aduca la deplinatate si rezolutie, asa cum a facut Philip Larkin in marele sau poem „Nuntile Whitsun”. Este bine pentru un compozitor sa-si lase piesele cu sunete disonante si acorduri de grup precum Harrison Birtwistle, dar daca nu stie nimic despre armonie si contrapunct, rezultatul va fi zgomotul aleatoriu, nu muzica. Este bine pentru un pictor sa stropeasca vopsea ca Jackson Pollock, dar adevarata cunoastere a culorilor vine prin studierea lumii naturale si gasirea propriilor noastre emotii reflectate in nuantele secrete ale lucrurilor, deoarece Cezanne a gasit liniste si confort intr-un vas de mere.

Daca ne uitam la adevaratii apostoli ai frumusetii din timpul nostru – ma gandesc la compozitori precum Henri Dutilleux si James Macmillan, la pictori precum David Inshaw si John Wonnacott, la poeti precum Ruth Padel si Charles Tomlinson, la prozatori precum Italo Calvino si Georges Perec – ne impresioneaza imediat munca imensa, izolarea studiosa si atentia la detalii care le-au caracterizat ambarcatiunile. https://aryba.kg/user/tricusvsgu In arta, frumusetea trebuie castigata si munca este mai grea pe masura ce idiotia din jur creste. Dar sarcina merita, iar acest lucru ma aduce la al treilea cuvant important – rascumparare.

In fata durerii, imperfectiunii si pasagerilor afectiunilor si bucuriilor noastre, ne intrebam: „De ce?” Avem nevoie de asigurare. Cautam in arta dovada ca viata in aceasta lume este semnificativa si ca suferinta nu este un lucru inutil care pare atat de des a fi, ci partea necesara a unui intreg mai mare si rascumparator. http://alleurasia.com/user/othlasbrhe Tragediile ne arata triumful demnitatii asupra distrugerii si a compasiunii asupra disperarii. Intr-un mod care va fi intotdeauna misterios, ele inzestreaza suferinta cu o finalizare formala si, astfel, restabileste echilibrul moral. Eroul tragic este completat prin soarta sa. Moartea sa este un sacrificiu, iar acest sacrificiu reinnoieste lumea. https://arto-usolie.ru/user/berhanfsen

sursa de imagine PA

legenda imaginii Jocul de badminton de David Inshaw

Tragedia ne aminteste ca frumusetea este o prezenta rascumparatoare in viata noastra. Este chipul iubirii, stralucind in mijlocul pustiirii. Nu trebuie sa ne miram ca multe dintre cele mai frumoase opere de arta moderna au aparut ca reactie la ura si cruzime. Poeziile lui Ahmatova, scrierile lui Pasternak, muzica lui Sostakovici – astfel de lucrari au stralucit o lumina in intunericul totalitar si au aratat dragoste in mijlocul distrugerii. https://www.play-bookmarks.win/curve-ieftine Ceva similar s-ar putea spune despre cele patru cvartete ale lui Eliot, despre Requiemul de razboi al lui Britten, despre capela lui Matisse din Vence.

Poezia mentionata aici

  • „Au privit peisajul, asezandu-se unul langa altul / – Un Odeon a trecut, un turn de racire / Si cineva alergand pana la castron – si nici unul / S-au gandit la ceilalti pe care nu i-ar intalni niciodata / Sau cum viata lor ar contine toate aceasta ora . ” (din The Whitsun Weddings de Philip Larkin)
  • “Pasii rasuna in memorie / Pe pasajul pe care nu l-am luat / Catre usa nu l-am deschis niciodata / In gradina de trandafiri. Cuvintele mele rasuna / Astfel, in mintea ta. http://foro.euskaltel.com/User-claryaotmm ” (din Burnt Norton – prima parte din Four Quartets de TS Eliot)

Modernismul a aparut deoarece artistii, scriitorii si muzicienii au tinut viziunea frumusetii ca o prezenta rascumparatoare in vietile noastre. Si aceasta este diferenta dintre adevarata opera de arta si fals. Arta reala este o opera de dragoste. Arta falsa este o opera de inselaciune.

sursa de imagine ALAMY

caption Matisse capela la Vence

Un punct de vedere este difuzat de obicei vineri la Radio 4 la 20:50 BST si duminici repetate, 08:50 BST – sau ajunge din urma pe BBC iPlayer

Abonati-va la newsletter-ul BBC News Magazine pentru a primi articole trimise in casuta de e-mail.

Subiecte asemanatoare

  • Arta